¿Te quedas sin aire a la mitad de una frase o sostenido al cantar?
Nos ha sucedido a todos, pero la solución requiere menos fuerza y sacrificio del que imaginas.
En este episodio voy a compartir contigo un ejercicio que te va a ayudar a eliminar ese problema de raíz.
¿Te suena bien?, ¡comencemos!
La respiración al cantar no es lo que mucha gente imagina.
Lo primero que nos dijeron a muchos cuando fuimos a una clase de canto por primera vez fue: “tienes que apretar el diafragma”, o el estómago, o los músculos abdominales.
Ya de entrada hay una inconsistencia aquí. Los músculos del abdomen no son el diafragma.
Adicional, instrucciones como: “aprieta las nalgas”, etc., terminan por frustrarnos y confundirnos, tensarnos y más.
…si, como lo oyeron, a mi me lo dijeron en clases de canto, aprieta las nalgas.
Adicional a todo lo anterior, hay que ‘tomar mucho aire’, llenar por completo los pulmones de aire y ‘prepararse rígidamente’ porque ‘cantar es un acto de fuerza’, según esta “metodología” de enseñanza.
Ahí tienen la receta perfecta para una experiencia de canto frustrante:
Apretar el diafragma ( área abdominal en la mente del principiante )
Tomar muchísimo aire.
Hacer mucha fuerza.
Todo lo anterior nos genera malos hábitos y lo peor, es la causa de una cadena de problemas que luego no sabemos de dónde vienen…, finalmente ‘estamos haciendo lo que nos dijo el profe ¿verdad?, ¿porque tenemos problemas con la voz?
Bien, el tema de la respiracion al cantar es un asunto de ADMINISTRACION del aire.
Yo particularmente nunca pienso en la respiracion cuando canto.
Si, si, ya lo se, me van a caer flechas del cielo y criticas.
Lo que sucede es que para uno la respiración al cantar debe ser un mecanismo intuitivo y relajado que combinado con unos músculos internos de la laringe BIEN ENTRENADOS dan como resultado la mejor producción vocal posible.
Lo que condicionamos con el correcto uso de la laringe y la compresión adecuada de las cuerdas vocales es que dosifiquemos el aire efectivamente al cantar.
Recordemos que las cuerdas vocales son un esfínter.
Esto quiere decir que su función es la de mediar el paso de ‘algo’ hacia fuera o adentro. Ese algo es el aire.
El cierre de las cuerdas vocales es justamente el mecanismo que genera el sonido, piensen en una cortina que se cierra y abre al paso del aire.
Esos pliegues vibran al paso del aire, pero se necesita la ‘tensión’ y cierre adecuado para que los tonos se generen.
Si yo dejo que el aire se escape desaforadamente antes de cantar ( como en la tos ), entonces mi capacidad de producción vocal se reduce hasta en un 40 o 50% fácilmente.
Si yo canto demasiada fuerza, estoy despilfarrando el aire que voy a necesitar para sostener el resto de la frase.
Con solucionar ese pequeño detalle ya estamos solucionando muchísimos problemas tales como el vibrato en forma de trémolo, el tono ventilado con ardor asociado, etc.
El Pro Tip de hoy para tal efecto es el ejercicio de mejillas infladas o jadeo encajonado.
Vocalización Jadeo encajonado o de mejillas infladas
Este ejercicio otorga beneficios impresionantes al cantante.
Primero que todo al dejar el aire ‘encajonado’ en la boca, evitamos exhalar mas de lo necesario puesto que ya no hay mas espacio para alojarlo.
Es como tener dos tanques de aire, uno es la boca, y hemos creado un dique que evita que el aire de los pulmones siga saliendo hasta que gradualmente vayamos vaciando aire de nuestra boca.
¡Eso es dosificar! Sin embargo, aun estamos generando tono y adicional a ello el ejercicio disocia toda la musculatura del maxilar, rostro y cuello de la producción de tono al cantar.
Prácticamente es IMPOSIBLE partirse en falsete o apretar realizar este ejercicio!
Que sencilla es la vida!!!
Adicional puedes ver este artículo en el que explico los fundamentos de la respiracion en el canto.
Suavizando El Passaggio como un Master Al Cantar
Bueno. Lo segundo es lo de los passaggios al cantar.
El passaggio como lo hemos visto en artículos y videos anteriores, es el área mas delicada de un cantante puesto que en ella tiene que usar su inteligencia intuitiva para cambiar de coordinación.
¡Sí!, yo no puedo usar la misma coordinación que uso en mi voz de pecho para cantar en voz de cabeza.
Porque?
Porque cuando canto en voz de pecho mis cuerdas vocales están mas gruesas…
…piensa en una guitarra, sus cuerdas más gruesas son las mas graves, mientras que cuando canto en voz de cabeza mis cuerdas están más delgadas y largas.
Esto ultimo sucede porque cuando se adelgazan hay que “estirarlas”, como cuando estiramos una banda de caucho.
Adicional a ello, la porción de tejido vocal que vibra o permite el paso del aire en las notas agudas es hasta tres cuartos menor que la que usamos al cantar los graves.
Física acústica, y si queremos romper con esas leyes, nos toca hacer lo que nos dijo ese profesor de canto: ‘aprieta el diafragma, empuja, etc.’
La ‘n’ gangosa nos permite conectar con nuestro resonador de faringe al cantar.
Los beneficios son enormes si se hace METICULOSAMENTE bien.
Es importante señalar que en este ejercicio no se debe delinear las notas, todo es hecho en legatto, es decir deslizándonos como si estuviéramos sobre una banda elástica.
Debes tratar toda tu extensión vocal de la misma manera homogénea, la primera nota igual a la última.
Piensa al vocalizar tu voz como si estuvieras viendo un piano desde arriba.
Esto es: canta de derecha hacia izquierda.
Nunca de ‘abajo hacia arriba’, o ‘de notas bajas a notas altas’, o ‘de fácil a difícil’.
Esto es de suma importancia para que no te predispongas al cantar.
Esto creo que es todo por hoy, ahí tienes para que esta semana te entretengas practicando.
Por otro lado déjame tus comentarios y dime cómo estás respirando y suavizando tu passaggio o transición de pecho a cabeza al cantar.
Compártelo con otros músicos vocalistas como tú y un abrazo enorme!!!
Hoy vamos a poner brillo a tu voz y a acceder tus notas altas.
Pero antes una pequeña historia de lo que era mi voz antes:
Una dedicación dolorosa.
Hace un tiempo escribí una canción, le puse mucho tiempo y amor puesto que iba a ser dedicada.
Si tu has dedicado canciones o poemas a tu pareja sabes que cada palabra puntos o comas cuentan y llevan nuestro corazón impreso en ellas.
Al llegar la noche de dedicarla, le dije a mi novia Michelle que se sentara en mi frente a mi. Tomé mi guitarra y comencé a cantar.
Al llegar a un Fa ( por arriba de Do medio ) mi voz se desgarraba, y al llegar a un Sol, ya estaba yo muriéndome y deseando que me tragara la tierra.
Y realmente en esa época poco o nada me importaban las opiniones ajenas, pero tu novia es otra cosa.
Y al terminar de cantar, sucedió lo peor. Ella me miró con sus ojos azules y me dice en su Inglés de Boston:
“Ulises, te queda como forzada en esas notas altas”
No quiero entrar en detalles, pero ese comentario me tiró al suelo por meses, tal vez años.
Y cuando tu amor propio se hiere, hay que sacarlo de ese lugar cuánto antes.
Una de las maneras es ignorando el comentario y siguiendo adelante, pero en mi caso esa no era una opción, porque para mí cantar iba en serio, no era un medio hobby de cada tres semanas.
Entonces fue cuando por primera vez comencé a investigar qué era lo que sucedía con mi voz y cómo sacarla de problemas
Me tomó años, pero hoy te voy a mostrar una de las formas en que puedes de forma inteligente acceder tu registro de cabeza, y lo mejor, sin lastimarte.
El Cantante Gangoso.
Vamos a hablar de Nei.
El ejercicio Nei es uno de los ejercicio más poderosos para agudos con facilidad.
La N es la consonante más nasal, pero a su vez es una consonante vocal. Lo cual quiere decir que lleva un sonido de vocal neutra por debajo de ella.
Estas dos características hacen que la N dirija la columna de sonido a las cavidades nasales o los resonadores frontales.
La N prácticamente bloquea la boca y divide las dos cámaras resonadoras de tu cabeza que son tu boca y las cavidades nasales.
Este ejercicio eleva tu laringe de forma no nociva a diferencia de cuando usas los músculos de tragado como lo explicamos en nuestra primera lección.
No es un ejercicio artístico, no está supuesto a sonar bonito, es una terapia vocal para disparar la resonancia frontal.
Por tanto debe sonar gangoso.
Sin embargo, como todo ejercicio vocal, hay un par de formas de hacerlo bien y un mar de formas de hacerlo mal.
Si usas la faringe bucal en lugar de la faringe nasal, vas a quedar con un sonido “atrancado” y pesado en la parte trasera de tu boca.
Algo como lo siguiente:
Nei usando la faringe bucal y con fuerza extrema ( incorrecto )
Evita esa situación echando mano de la imitación.
Canto se aprende por imitación y el sonido Nei no es nada diferente, imítalo lo mejor que puedas hasta encontrarlo.
Luego, cuando ya has accedido los agudos por este camino, asegúrate de abortar este ejercicio y solo usarlo para re-calibrar tu voz en días en que sientas que no logras acceder enteramente el resonador naso-faringeo.
Posterior a haber accedido la voz de cabeza, vas a tener que normalizar tu laringe o en otras palabras llevarla a nivel de habla ( neutral ) para cantar.
Nei cuando bien hecho eleva tu laringe ( sin lastimarla ), pero ese sonido exagerado metálico es solo una medida para dispara tu voz de cabeza y el resonador de la amplificación.
Nei no es la forma de cantar ni un producto final bajo ninguna circunstancia.
Pero esta nivelación o normalización de la laringe es tema de otro episodio.
¡Por ahora déjame tu comentario, cuéntame si usaste el ejercicio Nei y cómo te fue con este!
Bueno, hoy vamos a aprender a cantar vocales agudas y limpias, no gritadas.
Asi que amigos cantantes ¡preparen el detergente y abran la boca! es broma
En el episodio de hoy vas a aprender a:
Diferenciar las vocales y como sus diferentes caracteristicas afectan nuestra forma de cantar.
Negociar con las volcales para transitar por tus pasaggios de forma correcta.
Cantar notas altas por medio de la modificación sutil de las vocales.
¿Por qué las vocales?
A diario me preguntan sobre las vocales agudas. Esta es la pesadilla de miles de vocalistas.
Normal, puesto que si nos ponemos a pensar, los ladrillos del canto son las vocales.
Estas le otorgan melodía a nuestras palabras cuando cantamos y también en la comunicación hablada.
Por tanto si las gritamos y abusamos…estamos en problemas.
No voy a cubrir todas las situaciones posibles que podemos encontrar cuando se trata de cantar las vocales porque literalmente son miles.
Sin embargo, si usas los conceptos básicos que te voy a mostrar a continuación y le pones sentido común, vas a poder identificar tus problemas con las vocales y aplicar los correctivos necesarios.
Pero no te preocupes, para eso estoy aquí, para sacarte de apuros con esas vocales.
Entrando en materia vocal.
Probablemente has experimentado alguna de estas situaciones:
la vocal ‘A’ se te “abre” y se distorciona,
la vocal ‘I’ se te “aprieta” y se hace nasal al cantar,
la vocal ‘E’ que es la hermana pequeña de la ‘a’ se grita,
y la ‘u’ y la ‘o’ que normalmente no deberían ser un problema se complican también.
Una vocal mal cantada o una bien cantada puede significar toda la diferencia entre un cantante que suena Pro y otro que no.
Recuerda: como se comienza un fraseo así se termina.
Cuando la formante de la vocal es incorrecta, no solo es difícil de cantarse sino que no es agradable al oído.
Si tu formante es correcta desde que atacas la primera nota cantada, tenlo por seguro que puedes mantener el control hasta el final y terminar con un fraseo glorioso.
¿Y qué es la formante?
Las formantes son las frecuencias resonantes del tracto vocal al nosotros emitir las vocales.
Estas frecuencias varían dependiendo de la forma que le demos al gabinete acústico que va desde los pliegues vocales hasta los labios.
Recordemos que la plasticidad de nuestro instrumento es grande y podemos ecualizar nuestras voces en cientos de formas diferentes.
Esa ecualización le otroga a tu voz “overtones” o sonidos sutiles que el oído interpreta como “brillo, color vocal, textura, etc”
Tu misión como cantante si decides aceptarla es encontrar la configuración de tracto vocal que te entregue la mayor facilidad de maniobra con tu voz y el tono más bello o deseado dependiendo de cuál sea tu género musical.
Voy a sobre simplificarlo aún más si no me has entendido:
La formante es el color de tu voz al cantar o hablar las vocales dependiendo de cómo acomodas tu boca al hacerlo.
Sacado este concepto ya del paso, lo que nos queda es identificar esa serie de sonidos.
Bien, esta es la parte compleja, puesto que hay muchas variantes, pero vamos a cubrir la base para que quedes en un lugar decente para comenzar a cantar tus vocales sin problemas incluso en los agudos.
Comencemos.
Resonancias compartidas.
William Vennard ( The Mechanism And The Technique ), fue probablemente el primero en mostrar de forma visual la relación entre la I y la U y entre la E y la O.
Tras analizar un espectograma, Vennard describió la I como una U con harmónicos ( o armónicos, ambas escrituras son válidas ) más altos.
Y de igual forma añadió que la E es una O con harmónicos adicionales más agudos.
Como nota importante para nosotros cantantes, aparte de esta semejanza de la I con la U, ambas son vocales “estrechas”, por lo que nos facilitan el acceso a los agudos.
Los 7 fonemas vocales del italiano. Las versiones abiertas de la O y la E no corresponden al español, sin embargo se encuentran en el catalán.
La imagen anterior es un espectrograma que de izquierda (300Hz) a derecha (2100Hz) se puede interpretar como “de opaco a brillante”.
En otras palabras ( visto de arriba a abajo ), el cuadro se desplaza desde la I ( vocal de característica más brillante ) hasta la U ( vocal de característica más opaca )pasando por todas las demás vocales en ese mismo orden de ideas ( menos brillante, menos brillante, menos brillante, me captas la idea )
Si has manipulado alguna vez un ecualizador gráfico sabrás que mientras más alto el número en Hertzios, más aguda la frecuencia.
Es por eso que Vennard decía que la U es una I pero sin los harmónicos altos.
De igual manera, si las dos vocales de los extremos ( U-I ) son estrechas por naturaleza como lo dijimos al comienzo, tiene sentido pensar que la vocal en el medio es la más abierta.
Lógico, no necesitamos espectograma sino un simple espejo para darnos cuenta de que la U y la I son estrechas en su forma y la A y la E se abren ( toma nota ).
¿Cómo aplica esto para mí como cantante?
¡Ya basta de números Ulises!, ¿qué carajos hago yo con todo esto para cantar?
Paciencia mis millenials y baby boomers, aquí está la respuesta:
Si la U y la I son estrechas y la A y la E se abren, cobra sentido que las vocales que más se gritan y se abusan al cantar son justamente la A y la E.
Y cobra más sentido pensar que para evitar que la A y la E se abran en grito o abuso, aprendamos a llegar a estas por el camino estrecho, la I o la U.
Por eso al vocalizar decimos I—->E—->A ( de brillante a opaco usando la lógica de las formantes )
Formantes y resonancias compartidas en el canto I, E, A
O alternativamente U—->O—->A ( de opaco a brillante usando la lógica de las formantes )
Formantes y resonancias compartidas en el canto U, O, A
Ahí lo tienes, ese es el orden de ideas ( sustentado por una explicación clara ) para que si hoy gritas las vocales corrijas ese problema.
Pero aquí viene el paréntesis ENORME respecto a estos ejercicios: La mecánica del instrumento tiene que ser moderadamente decente.
Si tu técnica es pobre, estos ejercicios te van a partir porque son avanzados.
Todo ejercicio que no lleve una consonante por delante y ya se encuentre normalizado ( laringe nivelada ) es avanzado.
Así que si ese es tu caso, te recomiendo VER ESTA LECCION.
Y eso es todo por hoy, déjame tu comentario, cuéntame si has puesto en práctica estas vocalizaciones y cómo te ha ido con ellas, siempre leo los comentarios y trato de atender los que más puedo.
Como calentar tu voz es un tema fundamental y hoy te voy a revelar uno de mis ejercicios preferidos para ese efecto.
Con este simple habito nunca jamás volverás a calentar tu voz con ejercicios de fuerza bruta que te quitan rendimiento vocal.
Así que si no deseas que te sorprendan con la voz perezosa y pegada para un concierto, grabación, etc., este contenido es para ti.
¿Listo(a)?, ¡Comencemos!
¿Por qué calentamos nuestra voz antes de cantar?
Lo que hacemos al calentar nuestras voces es en esencia tratar nuestro instrumento con respeto.
Al cantar no solamente eres el ejecutante del instrumento sino que eres el instrumento en sí mismo.
Lo cual nos lleva a pensar en nuestras voces como esa guitarra Telecaster que tanto idolatramos, por ejemplo…
…si la dejas a la intemperie va a coger lluvia, barro, suciedad, nieve, sol, y en un año ya no vas a tener sino un recuerdo de ella.
Es cierto, te puedes comprar otra, pero la cosa con tu voz es a otro precio ( de hecho no tiene precio ) porque tu instrumento vocal es una cosa viviente: ¡Eres TU!
Por tanto si no calientas antes de cantar ( que yo mas bien le llamo calibrar la voz ) es como acelerar a 120 km/h un carro a las 6 de la mañana luego de haber estado estacionado en el frío por 10 horas.
¡Lo vas a ROMPER!
O intenta hacer un sprint de cien metros a todo lo que das recién acabado de levantar…
Ahora bien, ¿por qué lo llamo “calibrar” la voz?
Porque si bien es cierto que al levantarnos la irrigación sanguínea es poca y hay que activarla ( esto incluye todos los tejidos intrínsecos de tu laringe ), cantar bien es mas un acto de coordinación correcta de esos pequeños músculos y ligamentos.
De tal forma que al calibrar, le re recordamos a nuestro instrumento hacia qué dirección debe ir.
Es por eso que los más grandes cantantes siempre vocalizan, sin importar la edad o cuánta experiencia tengan.
Porque el cuerpo humano cambia.
Por ejemplo, hoy puedes caminar erguido, dentro de treinta años si no haces ejercicio y te cuidas vas a encorvarte y a caminar inclinado.
Pues bien, el instrumento vocal por muy altamente entrenado que ya se encuentre debe ‘calibrarse’ siempre antes de cantar o en las mañanas si te es posible.
Y a continuación, uno de mis ejercicios preferidos para despegar la voz en las mañanas, para que lo uses y nunca más vuelvas a tener la voz fría antes de un show o cualquiera sea tu caso.
Vocal Fry o Voz Susurrante y jadeo combinados.
Este calentamiento vocal envuelve dos coordinaciones: una es el Vocal Fry y otra es el Jadeo.
El vocal fry es una de las terapias más saludables para la voz. En español nos referimos a este sonido como el susurro de voz sin esfuerzo.
Escucha el ejemplo y a continuación:
Vocal Fry o voz susurrante
Es esa voz perezosa que tenemos literalmente dos segundos luego de despertarnos en las mañanas.
Esta coordinación de la voz es el registro mas grave de la voz humana, siendo los otros cuatro el registro de pecho, cabeza, mixto y silbido.
El vocal fry se extiende dos octavas por debajo de la voz modal regular de 20 a 50 pulsos por segundo.
Lo que tiene en particular el vocal fry es que es la vibración mas lenta de nuestras cuerdas vocales.
Es por ello que escuchamos literalmente cada ciclo vibratorio por separado.
Si al calentar nuestras voces comenzamos calibrando todo nuestro rango estamos haciendo una elección inteligente…
…como es de esperarse vamos a usar toda nuestra tesitura y lo mas deseable es haber ‘calibrado’ la voz de arriba a abajo de forma homogénea.
El vocal fry se puede emplear en muchísimas instancias del entrenamiento vocal, es un excelente conector de la voz y regulador del aire puesto que se necesita muy poco para producirlo.
Aparte de ello el susurro de voz sin esfuerzo es siempre inofensivo mientras no sea ventilado. Asegúrate de asesorarte de un entrenador vocal si eres principiante o sientes la más mínima molestia al hacer este ejercicio.
La segunda parte de este ejercicio es el humming o jadeo.
Jadeo sin escala
El jadeo es una de las expresiones vocales más relajadas que hay.
Deja circular el aire libremente por tu nariz mientras exhalas y con la boca completamente cerrada jadeas en un tono cómodo y fácil para ti, sin empujar, sin forzar, sin carraspear, tal como en el ejemplo del audio anterior.
Piensa en alguien que tararea de forma distraída y sin mucho adorno mientras camina contento, ese es el sonido.
El jadeo es un sonido casi negligente que por lo poco manufacturado nos pone en el lugar en el cual la voz esta libre de artefactos (malos hábitos).
Ahora, cuando combinas los dos sonidos anteriores, te resulta algo como esto:
Sonido susurrante y jadeo sin escala
Y todo lo anterior puesto en contexto dentro de una escala y vocalización se escucha de la siguiente forma:
Vocal Fry y jadeo
Hecha con sutileza, esta vocalización tan simple sienta el tono de desempeño más adecuado para cualquier actividad de canto que tengamos que realizar…
…sea un concierto, una misa en la mañanas, una grabación de voces en estudio, o simplemente para comenzar el día.
Porque como ya lo he explicado, la voz hay que consentirla todos los días.
Y semejante ejercicio tan sencillo lo puedes hacer en la ducha, en la cocina mientras preparas tu desayuno, camino a tus ocupaciones, etc.
Así pues que después de una noche de sueño placentero en la que has descansado tu instrumento vocal, practica este calentamiento vocal y comienza el dia como todo un PRO!
Espero hayas disfrutado de este contenido y sobre todo que lo apliques y te sea de utilidad.
Y por supuesto, ¡si haz llegado hasta aquí abajo eres un cantante que aprecia su don!
Yo también aprecio tu don de vocalista y tu atención…
…por esa misma razón te recomiendo que te registres a mi lista de vocalistas que reciben Pro Tips Vocales cada lunes directo desde mi email al suyo. Y un secreto: es ¡Libre de Costo!
Abajo está la forma para que te registres.
¡Deja tu comentario abajo y cuéntame cómo estás calibrando o calentando tu voz!
Si tu voz se rompe al llegar a aquel lugar ‘de riesgo’ en el que tienes que migrar de tu voz mas grave a tu voz mas aguda, ambas conocidas como voz de pecho y de cabeza respectivamente….
Entonces te conviene quedarte conmigo porque te voz a mostrar cómo suavizar ese pasaje, puente o “passaggio” ( del Bel Canto italiano )
Aquí esta Celine Dion a sus 46 años en el show de Larry King compartiendo la MISMA técnica que vamos a estudiar hoy.
¿Por qué?, porque es la técnica usada por quienes han conservado sus voces como un tesoro y la mejoran y mejoran con el paso de los años.
Comencemos:
¿Cómo cantar en relajación?
Si en tu producción de tono involucras los músculos que rodean tu laringe o los músculos del rostro, se da lo que se conoce como belting dañino de la voz ( en un momento te explico qué significa ese término ).
Belting incorrecto o dañino para la voz
Los músculos de tragado son un grupo de músculos que facilitan que una válvula se cierre y otra se abra al comer…
…¿Qué tiene que ver esto con cantar?, te estarás preguntando. No me pierdas el hilo, ya vas a ver la relación en un minuto.
Vamos a hablar de dos conductos en tu cuerpo, uno es tu esófago ( paso de los alimentos ) y el otro es tu traquea ( respiración )..,
cuando comes, una “tapita” llamada epiglotis se cierra para que la comida baje por tu esófago y no tu traquea, y otros músculos llamados digástricos elevan tu laringe ( manzana de Adán )…
… ¿y sabes qué hay dentro de tu laringe?
¡¡tus bellas cuerdas vocales!!
Lo mismo, créelo o no, sucede cuando cantas con la asistencia de esos músculos…
…elevan tu laringe y esta es ‘estrangulada’ produciéndose un espasmo por el choque del aire y la presión a la “caja vocal”…
Esta práctica de pretender alcanzar notas agudas con una laringe apretada es lo que se conoce como belting dañino.
Supongo que este termino se deriva de la palabra inglesa cinturón (Belt) e ilustra perfectamente la situación pues es como apretar con un cinturón la laringe hasta ahorcarla… ushh!
En otras palabras es subir con el peso de la voz de pecho y el sonido atrancado en la boca…
…si, es tan doloroso como suena…
Esta “técnica” requiere innumerable cantidad de esfuerzo.
Sin embargo, cuando se carece de tal cantidad de fuerza y voluntad la voz simplemente se rompe en falsete…
Falsete y voz ventilada ( sin compresión )
…o, en otras palabras las cuerdas vocales se rinden ante el exceso de presión del aire y escuchamos lo que se llama en mi país un gallo. Ki ki ri kiiii!
Lo cual es mucho mejor y más saludable que cantar con empuje, pero en definitiva no es el sonido deseado.
El problema es que aquel llamado belting dañino es usado por muchos cantantes no instruidos, o extrañamente convencidos de que es la manera correcta de cantar y con el tiempo destruyen sus voces.
No hay cosa más peligrosa para la voz de un cantante que empujar con fuerza al cantar.
Créelo, mal vibrato, mala dicción, malas dinámicas, etc…, aunque todo lo anterior no deseable, no va a causarte ni la mitad del daño que te hace cantar estresando tu laringe.
Pero entonces, ¿Qué hacer cuando nos estamos lastimando todo el tiempo?, ¿Cuál es la solución?
Hay múltiples soluciones, pero hoy vamos a hablar de un ejercicio que por su efectividad puede no solo relajar tu instrumento sino abrir tu rango vocal considerablemente si lo haces bien.
Lip Roll o Trino De Labios
El lip roll es un ejercicio de conexión.
Lip Roll o Trino De Labios
La letra B es una de las letras que induce la compresión o el cierre equilibrado de las cuerdas vocales y cancela por completo la musculatura que rodea la laringe..
El lip roll es un palmoteo de las labios que funciona como una b repetida a gran velocidad…
Este ejercicio funciona bajo un principio de doble resistencia.
Esto es, un efecto esfínter al nivel de las cuerdas vocales y otro tipo de esfínter voluntario al nivel de los labios que controla la columna de aire y la administración del mismo…
¿Por que?
Porque el aire esta saliendo moderadamente, no desaforadamente, y si no se desboca, el riesgo de que las cuerdas se abran en falsete se elimina.
Por otro lado al exhalar la correcta cantidad de aire evitamos que se cree un espasmo en la laringe por causa del choque de dos ‘corrientes’ de aire encontradas: la que sube y la que se ha quedado atrapada por exceso presión ( constricción ) en la glotis.
Al cantar usando solamente los músculos aductores y abductores (internos) de la laringe, las cuerdas vocales se adelgazan para generar agudos (Imagen 2) permitiendo que se libere el tono y sus armónicos (overtones) tan apreciados en un tono hermoso.
En otras palabras se usa menos fibra o tejido cordal.
Pruébalo con una bolsa de plástico al soplar. Menos ‘fibra’, más agudo el sonido, más ‘fibra’ más grave.
Más fibra cordal, un sonido más grave
Menos fibra cordal, un sonido más agudo.
Tal como una guitarra, las cuerdas gruesas dan los graves y las delgadas los agudos.
¿Ves cómo funciona esto?
Es física acústica, no hay que darle tantas vueltas y el ejercicio Lip Roll facilita todo este andamiaje aparentemente tan complicado.
Porque tú, amigo o amiga vocalista no quieres tener que intelectualizar todo esto tan complejo.
Tú lo que quieres es un ejercicio simple que con repetición corrija el error del empuje y grave en tu memoria muscular la forma correcta de producir tono.
Y ese ejercicio tiene un nombre: Trino De Labios o Lip Roll.
Déjame tus comentario. Cuéntame si has estado usando el belting dañino en tu voz y si estas tomando correctivos…
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