¿Te ha sucedido que cantas una frase bien, otra medio bien, otra medio mal, otra mal, etc., y esta es tu interpretación de una sola canción?
En otras palabras la voz está desorganizada por todas partes.
No te preocupes, yo también he estado en esa situación.
En el Pro Tip de hoy voy a darte un ejercicio que da consistencia a la voz.
Staccato.
El staccato, aparte de representar una forma de articulación musical, es un recurso valiosísimo para vocalizar.
Staccato es “salpicar” notas. De tal forma que en lugar de conectar una frase completa como en un sostenido, lo que haces es “tasajear” las notas o dividirlas de la siguiente forma:
Staccato Vocal, tomado del programa de entrenamiento vocal Abriendo Tu Voz
El beneficio de esta práctica con escalas es que te obliga a re-establecer nivel de canto en cada nota, idealmente sin tensión por supuesto.
Si a lo anterior le añades la rapidez entre nota y nota, estás frente a un ejercicio que realmente entrena la voz como cuando a un arquero de fútbol le lanzan pelotas una tras otra dándole apenas tiempo para levantarse e ir por la próxima.
El staccato en sí mismo no va a eliminar la tensión de tu voz.
Pero una vez ya has implementado ejercicios que son estrictamente para relajación, ( como este ) el staccato va a darte consistencia y a consolidar la respuesta eficiente de la voz.
La constricción tonal y el Staccato.
Adicional a todo lo anterior, el staccato te muestra la forma libre de tensión de propulsar el aire desde el abdomen.
Tensar el abdomen hasta la constricción es uno de los errores más frecuentes del vocalista no entrenado.
Y es normal que esto suceda puesto que a la cabeza de la lista de sugerencias populares que nos dan al comenzar al cantar está apretar “el diafragma”.
Esto, si tú has seguido mi material, sabes que es un error de desinformación.
El diafragma es un músculo involuntario que trabaja las 24 horas del día sin que tú lo pienses.
Tú sí usas el diafragma cuando cantas, pero no por tu voluntad propia, sino porque este nunca deja de funcionar.
Pero lo que sí puedes controlar de forma natural y no invasiva es la pulsación sutil que abastece de aire a la exhalación en una medida justa durante la producción de tono.
Para sorpresa tuya esto que es algo que has venido haciendo desde que aprendiste a balbucear siendo un(a) bebé.
Pero por supuesto, cuando cantamos la tentación de cambiar toda la ecuación ( tensar el área abdominal ) es muy grande y gran parte de ello se debe a que cantar es algo “no familiar”.
Es por ello que los cantantes naturales no tienen este problema, porque desde muy pequeños se familiarizaron con cantar.
Cantar es tan familiar para ellos que no corren con la tentación de tener que re-ajustar todo en su cuerpo invasivamente.
Es por ello que ( tip adicional ) te recomiendo que tararees desprevenidamente ( sin pensarlo, sin analizarlo, sin dirigirlo ) todo el día y a diario.
Literalmente, tararea desde que te levantas hasta que te vas a dormir en cualquier momento que puedas: conduciendo el auto ( IMPORTANTE: solo si eres un conductor bueno ), duchandote, cocinando, etc.
Esta es la forma de mostrarte a tu cerebro con el tiempo que cantar se ha convertido en algo familiar.
Pero regresando al staccato, hay un par de instancias que se benefician particularmente del mismo:
Inyección de aire ( con vocales )
Cierre cordal ( con consonantes de detención de aire p.ej. la m. )
El Pro Tip Vocal de hoy es: usa staccato vocal, especialmente si ya has logrado “desestresar” tu voz parcialmente pero esta tiende a tensar intermitentemente.
Créeme, esta practica me ha ayudado hasta el día de hoy en mi cruzada personal contra la tensión vocal.
Deja tu comentario y cuéntame qué estás haciendo para ser consistente al cantar, abramos la conversación.
La semana pasada recibí un mensaje en que me hicieron una pregunta super interesante ( sin editar):
Hola Ulises.
No se si me podrás contestar esta inquietud.
Estoy subiendo a los escenarios a cantar con pistas y la mayoría de las veces no se que hablar o que dialogar con el público entre canción y canción. Solo atino a presentarme y luego a presentar cada tema y nada más y pienso que me falta un poco más de carisma con los espectadores. Si tu tiene un consejo y/o un argumento lógico para estos casos y me lo puedes decir te lo agradecería, ya que si es medio repetitivo no interesa porque siempre no es el mismo lugar donde canto. Gracias
Dios te bendiga
Ricardo
¡Qué gran pregunta!, y si te ha sucedido algo similar, voy a darte una sugerencia con la que nunca vas a volver a experimentar esa sensación de desconexión con tu público.
¿Te suena?, Comencemos.
La respuesta a esta pregunta es hacer lo que hemos venido haciendo los seres humanos desde el comienzo de los tiempos: contar historias.
Siempre hay una historia detrás de cada canción o una razón por la cual la cantamos.
No importa que la canción sea tuya o un cover, uno no canta por cantar, uno canta porque la música significa algo para uno.
Sea un ciclo de nuestra vida, una separación, una ruptura, un logro, un despertar, en fin, ¿qué hay detrás de esa canción que te hizo escribirla o decidir cantarla?
Hay tanto para hablar sobre las canciones que a mi me pasa lo opuesto, me cuesta dejar de hablar y comenzar a cantar.
La historia detrás de las cosas es lo que te da tela para cortar. Y si tu historia es auténtica, y sobre todo HONESTA, tenlo por seguro que va a capturar y a tocar a los demás.
Expectativa y curiosidad.
Cuando cuentas la historia detrás de la canción antes de cantarla, creas expectativa, especialmente si la cuentas bien.
Tu show en vivo debe ser como un libro, vas de capítulo en capítulo ( canción en canción ).
Dicho lo anterior, tu misión es crear las transiciones entre canciones ( las historias ) que hacen que cuando comiences a cantar la primera nota de tu siguiente canción ya tengas a todo el mundo intrigado en sus sillas y prestando absoluta atención.
¿Por qué? porque creaste curiosidad y expectativa en tu audiencia.
Y no es un talento especial, es lo que hacemos los seres humanos desde el comienzo de los tiempos, contar historias.
Pero Ulises: “no tengo ninguna historia muy especial relacionada con la canción”
Es normal que en la parte trasera de tu cabeza una voz te diga: “eres aburrido, estás durmiendo a la gente, qué historia tan simplona”.
Pero la verdad es que la vida está llena de historias simples y esas son las que le dan sentido a la misma.
El beso de buenas noches que le das a tu pareja, la sonrisa que te regala un bebé, etc.
No tienes que contar la excursión que hiciste a al crater de un volcán en plena erupción. Cualquier historia simple pero auténtica y honesta es suficiente.
Lo otro que puedes hacer es contar una anécdota relacionada con la canción ( o lee el truco que te voy a contar más adelante de Ed Sheeran ).
Lo que NO es una historia.
Dicho todo lo anterior, decir: “a continuación las mañanitas, espero que les guste”, NO es una historia.
No confundas las cosas. Una historia es una historia.
¿Qué pasa con esa canción?, véndemela, haz que me den ganas de escuchártela cantar, ¿que hay detrás de la canción?, ¿te la cantaba tu abuela, o tu madre, o acaso la encontraste en un LP viejo de tus padres?
Y si te la cantaba tu abuela, ya está, vete por esa tangente, comienza describiendo a tu abuela, una mujer campesina y luchadora de ojos color miel y cabellos blancos que levantó a 8 hijos (…..).
¿Viste los detalles que usé para colorear mi historia? Todo en la vida puede ser interesante si lo sabes colorear y si tus colores son reales y honestos.
Y mientras cuentas tu historia no olvides…
“enganchar” a tu audiencia con preguntas como: ¿a cuántos de ustedes les ha pasado que (…)?, o, ¿Cuántos de ustedes nos visitan desde ( …barrio, ciudad, etc…)? y el resto es crear conversación.
Haz que tu público se sienta parte de tu show, intégralos, hazlo una experiencia para ellos, no los hagas sentir que están recibiendo cátedra de alguien con un micrófono.
Hazlo un truco de circo.
Hoy gracias a YouTube podemos ver el mismo concierto del mismo artista en 50 versiones diferentes: en Tokyo, en NY, en México, en Madrid, en Berlin, etc.
Esto nos permite analizar lo que hacen los artistas en sus shows y ver cómo ejecutan las transiciones entre sus canciones.
Para tu sorpresa, estas transiciones se encuentran previamente ensayadas, son un script.
Tal como en un circo, las transiciones entre acto y acto son un script.
Ed Sheeran
Ed Sheeran cuenta la misma historia antes de cada canción. No la recita al pie de la letra como un papagayo, la habla natural, pero cuenta la misma historia o anécdota.
Por ejemplo, hay un “truco” que repite una y otra vez en uno de sus Tours: antes de la misma canción siempre dice lo siguiente:
Acabo de llegar de ( ciudad X ) y fué la audiencia que cantó mis canciones más fuerte, alguien me dijo que ustedes aquí en ( ciudad Y ) son super ruidosos y hoy espero romper el el record del concierto anterior con ustedes. ¿Me ayudan?
Y Ed continúa con su historia y al final ¿qué crees?, todo el mundo termina cantando la canción frenéticamente a todo pulmón.
Y esto sucede una y otra vez en cada una de las más de 50 versiones en diferentes ciudades del mismo concierto de Sheeran.
Todo motivado por la misma historia, una historia efectiva acompañada de anécdota e integración del público.
Tú dirás: “que poco auténtico este Ed Sheeran, todo es pre-ensayado”. ERROR: es muy auténtico, el hecho de contar la misma historia siempre antes de cada canción denota que es la historia real.
Tu no tienes que re-inventar algo cada vez especialmente si es real como lo has venido haciendo.
Y no solo lo hace Ed, lo hace Passanger, lo hace Taylor Swift, todos lo hacen.
Entonces, para resumir: para cada canción DEBES tener una historia particular que sea el prefacio o introducción hablada de la misma. Ese es el prefacio de tu capítulo siguiente.
De paso, este es un excelente ejercicio para ver qué tan honesto es tu repertorio y tu relación con lo que cantas.
Tan importante como cantar la canción bien, es que se la sepas “vender” a tu público antes de comenzar a cantarla.
Si eres cantante y no sabes ventas, te recomiendo que te leas un buen libro al respecto. Pero ese va a ser tema de otro episodio.
Esa es la respuesta a nuestro amigo Ricardo quién si sigue esta sugerencia nunca más vas a tener que preguntarse qué decir entre canción y canción o cómo ser más carismático.
Pro Tip adicional
Finalmente no olvides: una sonrisa derriba la tensión entre personas SIEMPRE.
Sonríe, sonríe siempre, la sonrisa no solo rompe el hielo sino que promueve la producción hormonas en tu cuerpo que hacen que te relajes sobre una tarima.
Deja tu comentario y me cuentas qué estás haciendo para introducir tus temas antes de cantarlos en vivo, abramos la conversación.
Hoy en Pro Tips Vocales vamos a hablar acerca de cómo memorizar las letras de las canciones, y lo mejor de todo, rápido.
Que no nos tome una semana entera aprender una canción.
Esta es una situación que por mucho tiempo me hizo sonrojar de la pena.
Me decían Ulises cántate esta canción, yo tomaba muy confiado la guitarra, comenzaba a rasguear, me sabía todos los acordes pero no me sabía la letra.
Entonces me tocaba decir: podemos cantarla entre todos por qué no me sé la letra.
Imagínate la letra que es lo más importante. Esto en una reunión de amigos, pasa desapercibido, pero en un gig, la cosa es a otro nivel.
La técnica que voy a compartir contigo hoy, curiosamente la aprendi en un coro al cual yo asisto en el conservatorio de Berna.
Esta técnica la usa la directora para que nosotros aprendamos no solo la letra sino los acentos de la canción de forma rápida.
Recuerda: aprender la letra de una canción primero facilita y da muchísima más seguridad en el momento de preparar la parte musical.
Tiene sentido, cuando tú no te sabes la letra se te cae el tono, desafinas, etc., esto es por qué esa inseguridad de saber que no tienes “interiorizada” la letra y de que estás tratando de salirle al paso adelante a algo que tú no conoces se transmite a tu forma de cantar.
La Técnica
Para este ejemplo vamos a usar la canción “Perfect” de Ed Sheeran, tú puedes usar la que tú desees, esto funciona para cualquier canción.
Primero, vas a imprimir la letra de la canción o a escribirla sobre un papel y vas a marcar los acentos principales de la siguiente forma:
Esta es mi letra, con la que me estudié la canción.
Las lineas verticales sobre la letra son los acentos, las lineas horizontales debajo de la letra son “notas largas” que debo tener en cuenta.
Esto no requiere cuantización musical, es solo un “estimado” o aproximación de la duración de las notas, el punto principal aquí es la letra y los acentos.
Dicho lo anterior, para esta técnica vamos a ocuparnos de la letra sin pensar en la melodía de la canción.
No vamos a pensar en melodía ni en afinación. Vamos a recitar con “flow” ( ya te explico más adelante qué es eso ) y este ejercicio se escucha de la siguiente forma:
Ejemplo de ejercicio para memorizar letras de canciones de forma rápida
Lo que vas a hacer es que vas a grabarte con tu grabador de notas de tu smartphone y vas a recitar marcando con tus dedos a los acentos de la canción.
Lo anterior se conoce como hablar con flow, es decir con ritmo. Sin pensar en melodía ni en afinación sino en ritmo y respetando los acentos de la canción.
Esto te va a ayudar a memorizar muchísimo más rápido las letras de las canciones.
Por supuesto, después puedes modificar o accidentar los acentos de la canción : sincoparlos, atrasarlos etc., dependiendo del tipo de adaptación o interpretación que tú desees para la canción.
Este ejercicio yo lo he venido practicando desde hace un par de semanas con excelentes resultados.
Hoy estoy memorizando prácticamente una letra por día si me lo propongo con este ejercicio que ha incrementado de forma exponencial mi rendimiento.
Sugerencia importante: trata de memorizar la letra antes que cualquier cosa cuando vayas a preparar un cover.
No caigas en la tentación de ir a los acordes y a cantar la canción sin saber la letra, eso va a hacer todo más complicado.
Probablemente tú no lo notes, pero va a ralentizar o hacer más lento todo especialmente si la canción es relativamente nueva para ti.
Por el contrario, si “sacas del paso” la letra primero, todo lo demás ( lo musical ) viene muchísimo más fácil y por supuesto aceleras el proceso completo de preparar la canción.
Así que ya lo sabes, si tienes que memorizar 4 letras para este fin de semana, usa esta estrategia y me cuentas.
Deja tu comentario y me cuentas cómo te fue con este Pro Tip o comparte tu propio método para memorizar letras de canciones. Abramos la conversación.
Hoy, tenacidad mental del vocalista, el 90% del éxito de todo cantante.
Comenzamos otra semana con un Pro Tip que te va a llevar un poco más adelante con tu voz! ¿Te suena?, bien, comencemos!
Una de las herramientas que debe tener a la mano todo vocalista es la tenacidad mental.
La tenacidad mental es lo que le permite a los atletas de alto nivel competitivo levantarse y revertir las situaciones más adversas en el campo de juego.
La tenacidad mental comienza desde ( como su nombre lo indica ) tu mente.
Todos somos tejedores de historias.
Contar historias es algo que hacemos a diario, pero hay un detalle especial:
Cada persona tiene un estilo explicativo diferente.
Si tu eres de los que canta una canción por primera vez, te grabas, lo que escuchas no te gusta y te explicas la situación de esta forma:
“Creo que mi voz es muy débil, no es privilegiada, estoy en desventaja porque no soy afro-descenciente para cantar esto, esto me va a tomar siglos cantarlo bien”, etc., entonces tu estilo explicativo es pesimista. Toma nota.
Si tu historia al contrario es esta: “creo que no se escucha como yo quisiera, pero esto es circunstancial, voy a de-construir esta canción por partes y voy a estudiarla por dos semanas, luego regreso a grabarla y evalúo mi progreso”, entonces tu estilo explicativo es optimista.
Caso de estudio.
Un grupo de investigadores franceses seleccionaron 62 adolescentes con al menos 1 año de experiencia jugando baloncesto.
Cada uno fue asignado a uno de estos tres grupos ( basado en evaluación previa de su estilo explicativo ): Grupo Optimista, Grupo Neutral y Grupo Pesimista.
Posteriormente se les dio 15 minutos para practicar dribbling ( rebote ) con la pelota y a continuación “driblaron” de forma cronometrada y con obstáculos.
A cada uno de los participantes se les dijo que su desempeño había sido pobre comparado con el de sus colegas, no importando cuán bien o mal realmente lo habían hecho.
También se les dijo que un vez descansaran iban a tener la opción de entrenar de nuevo y probar suerte una segunda vez.
Así pues, luego de una pausa todos completaron su segundo intento.
Para este estudio, los investigadores pusieron su atención en cómo iban a responder los participantes en 3 áreas específicas: Desempeño, Expectativa de Éxito y Ansiedad.
Y estos fueron los deliciosos resultados:
Desempeño:
El grupo optimista vio un incremento importante en su desempeño: de 134.75 segundos pasaron a 129.21 segundos. ( más velocidad )
El grupo Neutral mejoró muy poco.
Pero el grupo Pesimista se mantuvo en el mismo lugar.
Expectativa De Éxito.
Ante la pregunta: ¿Cuáles son sus chances entre 100 de marcar un buen tiempo? formulada antes del primer y segundo intento, esto fue lo que sucedió:
Los pesimistas fueron en picada de 51.20 a 26.90
La expectativa de éxito de los neutrales también cayó pero no tanto: 56.32 a 42.22
Y mientras el puntaje de los optimistas cayó un poco ( 55.70 a 50-76 ), no fue un margen estadístico importante.
De tal forma, los optimistas amortiguaron mejor que los otros la calificación negativa que se les había dado.
Aunque el estudio no muestra qué historia se contaron a sí mismos los participantes, tiene mucho sentido pensar que los optimistas se enfocaron en las soluciones posibles mientras que los pesimistas en pensamientos “desempoderadores” y derrotistas.
Ansiedad.
Finalmente se midieron los niveles de ansiedad de los tres grupos y estos fueron los resultados:
Pesimistas, ritmo cardíaco: 145.10lpm
Neutrales, ritmo cardíaco: 135.90lpm
Optimistas, ritmo cardíaco: 132.40lpm
Esto es algo revelador.
Conclusiones y uso real para ti como cantante.
No tiene sentido ante los obstáculos poner tu atención en “auto-explicarte” que hay algo mal contigo y que es injusto, y que otros tienen ventajas sobre ti, y que llegaste tarde a la repartición de voces y que.., y que….,
Tu única pregunta cuando algo no se da, debe ser la de un científico riguroso: ¿Por qué?.
Esta pregunta te saca del camino porque casi que te obliga a responder con seriedad y no como un niño “berrinchero” ( inmaduro ).
Yo en mi práctica personal de canto aplico este principio una y otra vez puesto que siempre me encuentro con cosas por mejorar.
De tal forma que si por ejemplo desafinas, vas a llegar al fondo del asunto:
“Esta es la falla mecánica de mi voz: (…). ¿Hay alguna forma de solucionarla?, por supuesto, no soy el primero ni el último caso. Hay personas que ya han de-construido esto en el pasado. Ahora, ¿cómo puedo aplicar “ingeniería inversa” y copiar los resultados de quienes lo hacen bien usando su mismo sistema?”
Eso, es TENACIDAD MENTAL. La misma que levanta atletas del suelo y los saca cargados en hombros con ovaciones.
Ahora dime en los comentarios: ¿En qué grupo estás tú?, ¿en el de los optimistas, los neutrales o los pesimistas?
Abramos la conversación y nos vemos en otro episodio de Pro Tips Vocales.
¡Hoy aprenderemos a cantar la vocal “i” en los agudos o notas altas!
Qué tal amiga o amigo vocalista vamos a contestar preguntas de ustedes no sin antes disculparme porque llevo bastantes días en los cuales no subo vídeo a YouTube.
Desde diciembre específicamente puesto que he estado bastante ocupado con trabajo, cosas familiares etcétera.
Pero aquí estoy para regresar a la base de todo que es contestar sus preguntas.
Finalmente de eso se trata, este es un canal educativo, un canal de servicio y si ustedes se sirven de los consejos que yo les pueda dar basados en mi experiencia después de tener muchos problemas vocales con mi propia voz, pues “bendito sea el señor” como decía mi abuela.
Alberta Arias pregunta:
La y es impresionante y cómo me cuesta cantar en notas altas ¿me podrías dar algún tip?
Bien Alberta a esta es una pregunta muy buena y probablemente lo que está sucediendo son dos cosas:
Una que se te está abriendo la ahí y gritar hacia los lados,
o la otra es el opuesto que es que estás cerrando el gabinete el espacio acústico y estás apretando la laringe y eso es lo que te genera problemas con la “i” en los agudos.
Como ves son dos extremos de una misma vara y lo que queremos es poner la voz en la mitad y que se vaya por el “conducto correcto”
Si cantáramos un La por arriba de Do4 o medio en un piano, para nosotros los hombres idealmente se busca un sonido a full mezclado.
Ejemplo de voz mixta, nota más alta un La por arriba de Do4 o medio en un piano.
Voz mezclada o mixta quiere decir que usamos característica de pecho y característica de cabeza, de tal forma que la voz se escucha con potencia con mucha más presencia que es idealmente lo que tú quieres, salvo que quieras usar algún tipo de efecto especial.
Claramente se escucha la vocal “i” sin empujarse y sin apretarse.
A continuación te voy a dar dos ejercicios que van a enseñarte a cantar esta vocal en total relajación vocal y con potencia.
Soluciones.
Lo que yo hago todos los días en la mañana, incluso si no tengo compromisos con mi voz, es un ejercicio que dice mini mini mini mini.
Elijo una nota alta como un La4 ( por arriba de Do medio ) y “pongo” la voz en un lugar muy pequeño que está arriba en el paladar blando.
Ejercicio para la colocación del sonido al cantarLos linea punteada representa el punto “imaginario” de referencia al que va dirigido o colocado el sonido al cantar
En la imagen superior se observa una linea punteada dirigida hacia lo que le llamaríamos el “dorso” de la nariz.
Ese es el punto de referencia pues canto se trabaja por sensaciones o asociaciones.
No hay una fórmula para esto, solo sensaciones hasta obtener el sonido deseado.
Dicho lo anterior, el ejercicio “mini” es un sonido muy “chillón” y pequeño que elimina la tendencia al empuje en la voz de raíz.
Puedes practicarlo sin escala y esa es la “practicidad” del mismo.
Siente la diferencia entre el sonido anterior y esto:
Demostración de la colocación hecha de forma incorrecta
Lo anterior te va a doler, te va a dañar y te va a lastimar.
Adicional va a crear un hábito incorrecto en tu voz.
Entonces, vas a encontrar ese lugar “mini”, si no te sirve mini por alguna razón o bloqueo, usas “yam yam yam”, tal como cuando se dice en inglés Yummy ( algo rico ).
Ejercicio para colocación de la voz alternativo
Esto es lo que se conoce como placement o colocación.
Lo primero es encontrar el placement al cantar.
Es decir la ubicación de la columna de sonido, solo después de ello otorgamos apertura al sonido.
Si entregas apertura primero sin saber cuál va a ser la colocación correcta del sonido, la voz se te abre en grito.
Si diriges la columna de sonido al punto incorrecto vas a gritar la nota, fraseo o lo que sea que estés cantando.
Si por el contrario ya sabes a dónde va la voz colocada, es fácil, es sumamente fácil y vas a poder otorgar apertura a la voz ( inyección de aire y espacio adecuado en el tracto vocal )
En el siguiente ejemplo vas a escucharme migrando del sonido mini ( colocación ) hasta full apertura del sonido y mezcla de la voz:
Migrando del sonido “mini” hasta otorgar apertura al sonido y mezclar la voz
Cantar relajado es sumamente importante, si algo te duele al hacer este ejercicio, DETENTE INMEDIATAMENTE.
Esto no es de fuerza, canto no es de fuerza.
Me interesa que lo hagas bien que saques tu voz adelante y nada esto debe doler.
Una vez encontrado ese sonido “mini”, vas a practicarlo por bastante tiempo.
Si eres una persona perezosa te tengo malas noticias, canto es memoria muscular, algo que solo se logra solo con repetición ( correcta ).
No te digo cuánto tiempo vas a practicarlo porque cada individuo es diferente, cada persona tiene una capacidad de asimilación de la técnica diferente.
Hay gente que aprende en un día, o en 20 minutos. A los 20 minutos dice: “ya entendí”, y de ahí para adelante problema solucionado”
Hay gente que le toma un mes, otra gente que le toma dos meses, tres meses.
No importa el tiempo que te tome esto. Búscalo y vas a llegar al resultado deseado.
Canto es 90% mental y psicológico.
Por eso tú tienes que trabajar la mente en adición a todos los ejercicios anteriores, es FUNDAMENTAL
Si tu mente está en centro, en balance y tus pensamientos son absolutamente positivos, vas a ver resultados.
La historia que te cuentas a ti mismo(a) acerca de ti mismo(a) y acerca de tu voz todos los días eso es lo que hace que tu cantes bien, o por lo menos que la asimilación de lo que es ya la práctica como tal sea mucho más rápida.
Y de esta forma vamos llegando al final de esta lección.
Esta es la forma de cantar una de las vocales más fáciles para cantar agudos como lo es la “i”, pero que cuando la técnica es pobre se puede llegar a complicar tanto como las otras.
Y una vez encuentras el sonido relajado de tu voz, esta se siente flotar y has llegado a “tu zona”, ¡donde no te detiene nadie con tu voz!
Deja tu comentario, cuéntame cómo te va con la vocal “i” al cantar y por supuesto con las otras vocales, ¡abramos la conversación!
Cuando abro mis comentarios de YouTube me encuentro ( no siempre aclaro ) con cosas como estas:
¿Notas la connotación negativa?
Dicen los científicos ( no yo ) que nuestro “conglomerado” celular depende de la energía.
Ese banco de energía que sostiene tu vida lo componen “monedas” de energía llamadas ATP ( trifosfato de adenosina )
Estas moléculas son la gasolina, la esencia que soporta todas tus funciones biológicas.
Ahora, qué tiene que ver esto con cantar y los comentarios que acabamos de ver?
Sigue leyendo y vas a entender…
El 25% de toda la energía en tu cuerpo es usada para operar tu cerebro. Tu cerebro consume unidades de energía ( ATP ) al nivel de los músculos de un corredor de maratón.
En otras palabras tus pensamientos son responsables de gran parte del consumo de tus niveles de energía biológica con esta importante anotación:
Tus pensamientos positivos crean realidades que te benefician y tus pensamientos negativos todo lo opuesto.
Ahora, piensa en esto: tú no despilfarras el dinero de tu cuenta bancaria en cosas que no te reportan dividendo de valor alguno.
De la misma forma tienes que comenzar a considerar la forma en que estás invirtiendo tus unidades de energía biológica con tus pensamientos.
Un pensador oriental dijo: El pesimismo y las preocupaciones son la oración que llama lo que no deseamos.
Piensa antes de hablar con tus amigos, con tus familiares, de comentar en redes sociales, y sobre todo de hablarte a ti mismo.
Esta pieza es F U N D A M E N T A L para cualquier cantante que desee crear realidades positivas en su experiencia artística y de vida.
Te invito a que me cuentes en los comentarios qué piensas y cómo estás invirtiendo tus pensamientos para mejorar tu voz .
¿Sabías que tus años de infancia determinan tu relación con el canto?
Sí, es la etapa de tu vida en que te “formatean” el disco duro y moldean tu relación con todos los aspectos de la vida.
De esa etapa de la vida surgen los llamados cantantes naturales y los no naturales.
Y es tu misión saber qué tipo de cantante eres y de acuerdo a ello dirigir tu entrenamiento o preparación vocal.
Ahora, ¿Qué es todo esto de natural y no natural?
Enseguida te lo explico, comencemos:
Cantante No Natural ( 95% de las personas )
Si no te informaron musicalmente desde tu infancia ( cero músicos en tu familia ) o recibiste críticas destructivas de tus padres, tu relación con la música es “disfuncional”. Eso te hace un vocalista no natural.
Tus bloqueos emocionales y mentales con el canto producto de todo lo anterior te hacen tensar y activar mecanismos incorrectos que no te permiten hacerlo bien.
Nada de malo en ello, no culpes a nadie, probablemente tus padres fueron excelentes padres y fueron talentosos en sus oficios respectivos que no involucraron la música.
Cantante Natural.
Si creciste rodeado de músicos y motivación artística temprana por parte de tus padres, eso te hace un cantante natural.
Así de simple, un cantante natural es uno que tiene una relación con su expresividad natural tanto como con la música totalmente saludable y libre de bloqueos mentales y emocionales.
Pero entonces, ¿qué hacer si no eres un cantante natural?
Todo lo anterior no te imposibilita de poder llegar a controlar tu voz en el caso de que seas un no natural.
De hecho y por extraño que parezca, el no natural tiene ciertas ventajas sobre el natural que por ejemplo, por ser natural poco o nada le interesa entrenar su voz o elevar su nivel.
El no natural siempre está buscando superarse, no le queda otra opción, la vida no lo puso en una cuna musical.
Pero justamente por ello, tiene que “ganarselo” y esculpir su voz con inteligencia.
Si no eres natural, esto es lo que vas a tener que hacer:
Tu estrategia para cantar como “no natural” TIENE que ser diferente de la del cantante natural ( el que recibió excelente motivación e información musical desde el vientre de su madre )
Tu camino como no natural es vocalizar hasta encontrar el mecanismo de la voz correcto.
Esto no lo tienen que hacer necesariamente los naturales porque estos desde niños descifraron el mecanismo de la voz gracias a la temprana motivación artística que recibieron de su principal influencia: sus padres.
Como no natural, vocalizar con el sistema que funciona te va a ayudar a encontrar la producción de voz correcta y a tallar en tu memoria muscular la sensación de canto correcta.
Este es el error más frecuente de todo cantante no natural ( que son la gran mayoría que hoy están batallando con sus voces ): poca o cero vocalización.
Por supuesto! Si no has descifrado y memorizado el mecanismo correcto de la voz vas a chocar contra un muro una y otra vez.
Pero no te preocupes, esta serie de episodios en Podcast están diseñados para entregarte las herramientas que necesitas para sacar tu voz del bloqueo en que puede estar en este momento.
Este podcast va a cubrir temporadas dedicadas a:
Cuidado De La Voz.
Actitud Mental y Motivación Del Vocalista.
Estrategias De Entrenamiento Y Práctica.
Técnica Vocal.
Interpretación Vocal.
Recuerda, no hay voces feas sino carentes de entrenamiento.
Y tampoco hay personas incapaces de cantar sino carentes de un plan, de una estrategia, de un método.
Por tanto, el Pro Tip de esta semana es: identifica qué tipo de cantante eres y ponte un plan de entrenamiento acorde a ello.
¿no tienes un método?
No te angusties, de eso nos vamos a encargar en los siguientes episodios, todo por partes.
Deja tu comentario, cuéntame si eres natural o no natural y cómo estás entrenando tu voz, ¿tienes un método?, ¿en dónde está tu motivación en este momento?
Si cantas a nivel hobby o profesional, sabes que cantar sin forzar la garganta es fundamental para siquiera sentir que cantar es divertido en lugar de algo doloroso y frustrante.
Aparte de todo, independientemente de que te paguen o no por hacerlo, quieres poder cantar durante esa fiesta de navidad, o la boda de tu amigo, o el gig (toque) del fin de semana en aquel restaurante, etc., de forma que tu voz dure, se escuche bien y no te lastimes.
Esto es un reto absoluto si has asistido a clases durante un tiempo, tal vez años y nunca te han dado la ‘herramienta’ exacta para que tu voz no se lastime.
El profesor te toca una escala en el piano y te dice: ‘haz aaaaa, aaaa, aaaa’ , o, ‘eeee, eee, eee’ y tu repites como una cabrita esas vocalizaciones, pero sin fundamento técnico y sigues lastimando tu garganta.
Entonces el profesor te dice: ‘NO cantes con la garganta!’ y tu te confundes mas porque: ¿cómo lo hago?
Bien, no hay que desesperar, te tengo buenas noticias:
Al final de este articulo vas a tener en tus manos una herramienta que puedes comenzar a usar desde ya, en la ducha, en el auto, etc., y que va a eliminar tu tendencia a forzar la garganta para cantar por completo.
Garantizado, como que me llamo Ulises.
Mantente conmigo…
¿Cómo Cantar Sin forzar La Garganta?
Este termino fue acuñado por muchos maestros antiguos del canto.
Aunque para ellos era muy claro lo que querían decir, hoy se continua usando el ‘no cantes con la garganta’ por profesores que no le dan una aplicación real al cantante para que solucione el problema.
Para comenzar tú SI cantas con la garganta, puesto que aunque no existe un consenso exacto acerca del significado de ‘la garganta’, se acepta que incluye la faringe y la laringe ( manzana de Adán, que de paso si eres mujer también la tienes pero menos prominente ).
Si, tu manzana de Adán, ahí es donde están tus cuerdas vocales, las que producen sonido al vibrar al paso del aire entre ellas. Estas son como dos cortinas.
Así que en tu garganta es en donde se genera la vibración sonora.
Dicho esto estarás preguntándote: ¿entonces porqué me dicen que no cante con la garganta?
La respuesta es muy simple, los maestros antiguos se referían a los musculos de ingestión del cuello, maxilar y rostro, los que rodean la laringe (manzana de Adán), no a la laringe en si misma.
Estos músculos de ingestión los activa el cantante no entrenado y desacomodan su laringe, subiéndola y ahorcándola.
Haz la prueba, pon tu dedo en tu manzana de Adán y traga saliva.
¿Sientes como se eleva?
Ese mecanismo es importantísimo pero se está diseñado solo para tragar. Porque tu cuerpo es sabio.
Este necesita cerrar tu traquea para que al comer la comida no se vaya a tus pulmones sino por tu esófago al estomago.
Así pues, hay un cierre de la epiglotis y la laringe se eleva.
Es una imposibilidad hablar mientras tragas comida, ahora imagínate la misma configuración en tu cuello pero intentando cantar. HORRIBLE!!
Eso es lo que querían decir los maestros del Bel-Canto con: ‘cantar con la garganta’
Desacomodar la laringe hacia arriba y gritar las notas apretando el cuello o estrangulando la laringe.
Eso es lo que genera dolor, ardor, desafinación, tono feo, y lo peor de todo perdida de la voz o afonía que de abusarse con el tiempo puede incluso desencadenar en nódulos en tus cuerdas vocales que requieren cirugía y terapia de rehabilitación.
Las cuerdas vocales vibran en su totalidad si están en posición de descanso (laringe neutral, sin subirse), lo que te permite subir fácilmente puesto que están frescas. No solo eso, sino que te permiten producir un sonido muy noble (limpio) en lugar de un sonido ancho y estrangulado, y esa es en mi opinión la clave real de toda la situación’
-Luciano Pavarotti
¿Te suena familiar?, exactamente lo que acabamos de explicar anteriormente.
Dicho por un hombre que pasó a la historia como una de las voces más maravillosas que ha visto la música clásica en los últimos 100 años.
Trino de labios o Lip Roll
Este ejercicio ( ver el video ) bien hecho, va a eliminar POR COMPLETO tu tendencia a forzar tu garganta y va a borrar el quiebre de tu voz en sus passaggios.
Por supuesto este es un solo introductorio para que comiences con una base sólida a moldear tu voz.
Está de tu parte practicar a diario e incluso tomar clases con un Entrenador Vocal que te enseñe correctamente.
Pero no tomes clases con cualquier profesor solo porque te parece barato, recuerda lo que dijimos: una mala técnica te puede ocasionar serios daños a la voz.
Y eso es todo, si llegaste hasta aquí abajo, te recomiendo que ingreses a mi lista de super vocalistas que reciben Lunes De Pro Tips cada jueves, es broma, cada lunes
Déjame tus comentarios que siempre los leo y trato de responder y comparte este artículo, así me ayudas, ayudas a alguien más y a ti mismo porque servir es muy bueno para la salud!!
Como cantar mejor es la pregunta que más recibo a diario y probablemente tú mismo(a) te la haces todos los días.
Pues bien, en lugar de darte una tonelada de instrucciones confusas, voy a mostrarte cuáles son los 4 principales errores al cantar, tu vas a identificar si sufres de alguno de ellos y a aplicar el correctivo correspondiente que también te lo voy a sugerir.
De tal forma no solo te digo cuáles son esos 4 errores sino que también quedas con un plan de acción que espero lo uses.
Entonces, ¿Cómo Cantar Mejor?
Estos son los cuatro principales problemas que afronta o ha afrontado en cierta etapa de su vida casi todo cantante:
1. “Desacomodación” De La Laringe.
Cuando tu laringe se desacomoda viciosamente, esto es que tus músculos del cuello y maxilar la suben o bajan excesivamente, se produce un ahorcamiento de la misma y el resultado es un sonido distorsionado. (ver video)
Este inconveniente genera entre otros más problemas:
desafinación,
tono desagradable,
demanda de demasiado esfuerzo para cantar,
afonía,
y un quiebre de la voz evidente en quienes no logran tener la fuerza para hacer el belting, o, lo que es lo mismo empujar la fuerza del pecho hasta el registro de cabeza o notas altas.
En otras palabras más simples, es gritar la nota.
Es el típico cantante al que escuchas y piensas: Esta persona no canta…grita!!!
Esa estridencia no es agradable al oído, y si es tu caso tienes que ser honesto(a) contigo mismo(a) y tratar de hacer algo al respecto.
“Desacomodación” de la laringe, demostración y ejercicio para corregirla
2. Falta De Compresión.
Este problema ocurre por múltiples razones tales como el pánico, nódulos o la falta de fortalecimiento de los músculos aductores de la laringe.
En cuyo caso, las cuerdas vocales carecen de cierre y el aire pasa a ‘bocanada’ produciéndose un tono ventilado al cantar.
Este sonido es insostenible y genera resequedad y una sensación de picazón o ardor luego de un rato de cantar de esa forma.
Carencia de compresión cordal, demostración y ejercicio para corregirla
3. Ausencia Del Resonador De Faringe.
Este es el quiebre que es probablemente más complejo de corregir.
Este está ligado a la falta de uso del resonador de faringe nasal tanto en la voz de pecho en menor medida como en los agudos siendo este último el registro que más sufre por el no uso de este resonador. .
En este caso escuchamos voces que suenan como huecas, o sin brillo, opacas ya sea en las notas agudas o graves.
En cuyo caso cuando la voz asciende, todo el peso literalmente de la producción de tono queda puesto en la fuerza que logramos inyectar para proyectar sonido con resonancia pectoral y cero asistencia de la resonancia frontal del rostro.
Esta resonancia del rostro junto con el adelgazamiento de los pliegues vocales es la responsable de que la voz aguda no se grite y al contrario sea fácil y agradable de escucharse.
Ausencia de resonancia faringeal nasal, demostración y ejercicio para corregirla
4. El Uso Del Cuerpo Para Compensar La Técnica Inadecuada Al Cantar.
Si te miras en un espejo, no te vas a poder mentir. Espejito, espejito, quien es el mas bonito al cantar!!! Jaja.
No, ya hablando en serio, el espejo no te va a mentir puesto que vas a ver la tensión mostrarse en tu cuerpo al cantar.
Si tu cuerpo tensa, y tratas de alcanzar con tu rostro ( y no es de confundirse con lenguaje corporal artístico ), tu laringe va a hacer lo mismo.
Es por esto en muchas ocasiones les recomiendo a mis alumnos inclinarse un poco hacia delante cuando sientan que viene una nota alta y que van a tensar.
En otras palabras atacamos el problema con lo opuesto.
Si tus hombros se elevan al inhalar, otro problema, si aprietas tus puños, etc., sé consciente de esos signos y usa ejercicios de relajación como el que trabajamos en episodio 1 para relajar tu voz.
Y, ¿cuánto tiempo tengo que practicar estos ejercicios al día?
En nuestra sociedad de gratificación instantánea en que vivimos queremos que todo nos llegue a las manos como bajar un App con Internet de alta velocidad.
Ya mismo, !!! AHORA !!!
Bueno, te tengo noticias, los atletas se hacen con trabajo y el cantante es antes que un artista, un atleta.
Mariah Carey, Brian McNight, Stevie Wonder, y todos esos cantantes que tanto nos gusta escuchar, son el producto de muchas horas dedicación.
Pero también te tengo otra noticia, y es una frase que encuentro sumamente bonita:
‘Un poquito de algo es mejor que mucho de nada’
Vocaliza al menos veinte minutos diarios. Veinte, y si puedes media hora.
No es mucho, pero es mejor que ‘mucho de nada’, porque si vas a vocalizar una vez a la semana…, hmm.
Bueno…, salvo que tengas un don super excepcional.
Por ahora te he entregado una rutina saludable y comprobada para encaminar tu voz por donde es.
Si deseas expander en este tema de entrenar tu voz y ponerle técnica, estos son otros recursos que te van a servir :
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