Stay ConnectedCritical thinking practice on pop culture, but we don’t talk by popular demand, hosted by Des.
Hammer Time 是一个聊流行文化的播客节目，讨论内容以主播个人对流行文化的理解出发，也会请朋友们来聊聊天，展开我们认为有价值的话题。
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如果从1993 年 Grant Nelson 创立 Nice ‘n’ Ripe 开始算起，UK Garage 在今年刚好诞生三十年了。我们已经注意到最近几年 UKG 元素在流行乐场景中的回潮，但准确一点说，这种回潮其实是 2 Step，是 Garage 发展到 2000 年代非常有特点的一个阶段性风格，本期节目就是我和老林对于 UKG 音乐更广泛的补充讨论，也是去年我们录完牙买加音乐在英国的节目之后，我个人产生新感受的记录。
Episode notes:
这两年 UKG 的节奏成为了主流音乐的新趋势，从 PinkPantheress 到 New Jeans，再到最近 Drake 的新专辑，UK Garage 从特定范围成为了流行音乐话题。这让我开始回溯 UKG 的诞生，也意识到其实它的影响力一直都在，并且远比我认为的要更加深远；
理解并享受 UKG 非常重要的一个视角：英国的舞曲文化和美国 Hip-Hop 是完全不同的审美基础，意识到这一区别才会更享受舞曲以及发展出的各种 UK 风格；
Top Boy 太牛逼了，近年来英国流行文化最有代表性的现象；
UKG 开始于 80s 末 90s 初纽约 Garage House 进入英国，garage 叫法起源 Paradise Garage (纽约 house 音乐的重要俱乐部，创始人为 DJ Larry Levan)，是 post disco 时期；
*Garage House一般指80年代末纽约、新泽西一带起来的 soul 味儿 house，在当时并不主流，代表人物：Masters At Work, Todd Terry, David Morales, Murk, Blaze，Basement Boys, 重要厂牌有 Strictly Rhythm, Nervous, 8ball, irma， 重要人物 DJ Larry Levan，DJ Tony Humphries, Wayne Gardiner (aka Logic aka Classic Man), 特点是低频过滤的 organ；
被认为是 UK Garage 教父的 Grant Nelson 于 1993 年成立厂牌 Nice ‘n’ Ripe，是最早在英国开始制作 Garage House 的DJ 之一，他加入英国舞曲特有的 breakbeat ，突出鼓和低音部分，UKG 开始形成，还有一位新泽西 DJ Todd Edwards 在英国也是重要先驱；
1996 年左右开始出现 Speed Garage，英国的低音特色影响更加明显，Garage 在俱乐部场景中不再小众，以白标唱片为载体的 UKG 开始出现在主流电台；
我最爱的 UKG 时期，2000 年代左右的 2 Step 更加 R&B，在全球范围内产生影响至今，我们最爱的女孩团体 Mis-Teeq 贡献出两张元素丰富的佳作；
千禧年的美国 R&B 也有很多 2 Step 元素，同时期 UKG 对澳大利亚和日本也有巨大影响，老林推荐的 m-flo “Expo Expo”(2001) 是非常典型的 UKG 2 Step，同时还有独特的 J-pop 风格；
2 Step 开始加上MC 的 rhyme ，重要代表是 So Solid Crew，在主流 UK chart 上成绩亮眼；
2000 初 Grime 开始形成， 相比 UKG+MC的形式，Grime的出现是独树一帜的，再次表达对 Dizzee Rascal 的崇拜；
UKG 持续影响产生的 Dubstep，是最容易被误解的一种风格，与 Grime 平行发展，推荐厂牌 Tempa Recordings，代表音乐人 Digital Mystikz, Burial；
2000s 后期出现了一种新的类型 UK Funky ，融合了非洲节奏，拉丁音乐，加勒比音乐元素，但这个解释对于我们来说仍然比较模糊，所以我们反推定义这种风格主要特征是，既不是 Grime 也不是蹬腿儿 2 Step，有 reggaeton 且更偏 house；
2020 开始，2 Step 的回潮或许能为当下音乐趋势带来新的思路，再次回顾千禧年代的流行乐，我们需要给予UKG 更多的关注和赞美，真是个好时代，我爱千禧年。
Playlist:
Sweet Female Attitude – “Flowers”
Logic – “The Warning (Inner Mix) “
Grant Nelson – “Loosen Up (Dirty Dub Mix)”
Mis-Teeq – “That Type of Girl”
m-flo – “come again”
So Solid Crew – “They Don't Know”
Digital Mystikz – “Anti War Dub”
Kyla – “Do you Mind” (Crazy Cousinz Remix)
Artful Dodger – “Movin Too Fast”
老林的UKG歌单
必读文章：
UK Garage History & Family Tree: 20 Years of UKG! by: Lexis & Dr.Love
Nice ‘N’ Ripe: The rise and fall of the legendary UK garage label
推荐 YouTube 频道： BearingUK
Boiler Room UKG 特别专题
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本期一起来聊天的是我们的老朋友老周！我们分享了黑人文化批评家，女性理论学者，社会活动家 bell hooks 的批评文集“Outlaw Culture: Resisting Representation” 阅读感想和受到的启发。
讨论内容有：
关于 representation：将 xx（属于边缘群体和少数群体） 自动归类为一个代表，其实已经是在用文化霸权者的角度在看待问题了，反对被代表（resisting representation），是在反对这种文化主导位置对其他文化（群体）的定义和解释权；
bell hooks 强调的交叉性（Intersectionality）理论研究角度认为，性别、阶级、种族因素是互相交缠作用产生影响的，放在单一的范畴中无法认清具体的矛盾和本质原因。
重点章节讨论：
Chapter11: “Gangsta Culture —— Sexism and Misogyny: Who will take the rap? ”
bell hooks 的一个核心观点是，Gangsta rap 中那些宣扬暴力的，厌女的信息，以及扭曲的价值观，正是主流白人至上的父权社会的反映，以及没有任何批评成为同谋的庞大媒体环境的推波助澜，Gangsta rap 并非造成这种局面的原因，它是这种现象的结果；
帮派文化中的一些男性规则，也是父权社会中对男性要求的极端化体现；
黑人成为了白人至上资本主义父权制的替罪羊；
Chapter 1: “Power to the Pussy：We Don’t Wannabe Dicks in Drag”
bell hooks 批评麦当娜主动幼化自己，性化自己，这与父权凝视下男人的窥淫欲不谋而合，使用女同性恋为自己证明也是可笑的，她成为了男女不对等权力关系中的核心位置，在女同中变成了一个掌权的男人；
麦当娜在“Sex”（1992）中的性表达，只是将自己变成了一个男人，她仍然在用阳具中心的逻辑维护父权的统治，她真的对女性解放做出贡献了吗？我们与bell hooks 一样持批评态度；
Drag 保留男性生殖器穿女装，是长着阳具的想成为女性的female impersonator，麦当娜是这种impersonator的 impersonator；
延伸讨论：
女性的性表达是不是在推动女性主义的进步？bell hooks 认为女性的 sexuality 很重要，但是否作为主体去参与是积极进步的关键；
bell hooks 同时期的女权主义阵营各自的主张，她并不属于任何一派，这让她一直被主流文化曲解甚至利用；
中国主流女权主义阵营的分化与割裂；
Sex is overrated，即使是在性压抑的东亚社会；
“向下的自由”不是真正的自由，那穿上黑袍的权力是权力吗？
少数群体内部的批判性讨论，不是使用权力去审查噤声，bell hooks 更加强调审查的危险和自由表达的重要性；
Respectability politics 的普遍性和权力的危险；
bell hooks 的人性之爱；
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pt.2 继续上一期讨论，我和老林会继续接下来的 3 个小章节：
03. Sexuality
性感和身体作为武器
Lil’ Kim “Hardcore”（1996）和 Foxy Brown “Ill Nana”（1996）的推出在当时的革命意义，她们不再像上一代女 rapper 用严肃正经的批评角度表达女性主张，而是将女性的性吸引力，身体和感情关系中试图掌握主动权作为女性意识的核心；
（*更正： “Ill Nana”是 Foxy Brown 的首张专辑，是我在节目里说错了）
性解放这个信息可以是一种女力的表达，但是我们都不认为它可以作为一种指导性的理念真正为女性赋权，曾经的我认为 Hip-Hop 音乐中女性艺术家展示性感，肆无忌惮谈论性是掌握女性权利的体现，可现在我却觉得，在大多数情况下，这仍然是在父权结构中一种过于天真的幻想；
未成年的 Foxy Brown 在音乐中的性积极信息，最终还是成为了男性霸权文化中被利用的工具，我们都赞同她的音乐性是完整的，有好制作支撑的，但在当下反思这种信息的结果，女性还是必须保持警惕，不要落入另一种父权思维陷阱；
90s 的女 rapper 对“bitch”这个词含义的扩充，对我来说是一个积极的角度，“bitch”不再是一个贬低的词语，在 Hip-Hop 文化中它被赋予了另一种力量；
2010s 的 Nicki Minaj 也是一个特例，她的性张力表达并不会给人淫秽的服务男性的感觉，在她出现之后我们对于女 rapper 的形象不再局限于严肃和性感这两种二元化标准讨论；
04 Oppression
女性遇到的重重阻碍
黑人女性面临的压迫既有种族歧视，还有种族内部的降级，但这并不是 Hip-Hop 文化催生的，而是一个历史问题，我们都认为 Hip-Hop 是将原本存在的社会冲突极端化的体现，并非是这个文化导致了厌女；
我们绝不是否认女性被压迫这个事实，因为在 Hip-Hop 文化中，女性被压迫体现在很多方面，这都是显而易见的，包括肤色歧视，文化和美学被挪用霸占得不到认可，还有在整个音乐文化行业中做出贡献的女性一直都是被忽视的，女 rapper 也无法得到与男性同等的资源，在经济上被剥削的程度比男性艺人更甚；
女 rapper 面临的默认双重标准与统一标准的矛盾困境，双重标准在于：基于性别的男女区别对待，统一标准在于：女性在一个男性建立规则和男本位的游戏中与男性竞争，只能有单一的评价角度；
女性之间的竞争总是会被男性和媒体渲染成争皇位，大环境对女 rapper 的评价没多大进步；
70s-90s 期间有太多被遗忘的优秀女 rapper，她们虽然发表作品不多，但从未得到同时代跟男性一样的承认，我们提到的有 Conscious Daughter, Lady of Rage, Passion ”Baller’s Lady”(1996), Nonchalant, Boss, BWP (Bytches With Problems) ,Jean Grae, T-Love, Infamous Syndicate, Ms. Melodies “Diva”(1989), Sparky D, Heather B, Charlie Baltimore；
我们俩都特别喜欢 Charlie Baltimore, 1999 年的“Cold As Ice” 强烈推荐，老林认为 Charlie 的特色具有当时时代中的颠覆意义，我最爱的“Stand Up”里，我认为她与 Ghostface Killah 的表现是 Hip-Hop 音乐中男女对抗最智慧的体现；
05 Hip-Hop 中女性主义视角究竟是什么，
我们应该如何评价女性 rapper 和她们的作品
我们对于女性 rapper 的评价标准其实仍然局限，这当然由于 Hip-Hop 本来就建立在男性本位框架中，但在当下更进步的主流价值观中，破除另外一种“是否给女性赋权”的捆绑也同样重要；
属于女性视角的珍贵之处就在于女 rapper 的关怀，深情，智慧，当然这也不是唯一的标准，我们如果把目光聚焦于音乐的成果上看反而能得到更多的启发；
老林提出的一个感受音乐的见解：你无法通过分析动机去评价一个艺术家，你只能通过动机去理解她想表达的艺术；
女性意识应该主动去扩展 Hip-Hop 文化的含义和审美价值，我们并不赞同因为 Hip-Hop 原本是个男本位游戏就去反对它；
重回嘻哈的黄金年代（80s 中- 90s 初），或者从英国的女性艺术家身上，能打破很多固有的审美思维；
当下女性 rapper 单一形象给我带来的迷惑，机会的确更多了，但这可能更像是整个音乐行业的问题；
Hip-Hop 每一个阶段的女性都有不同特色，她们曾经只一种例外，也是一个姐妹团，她们也是全男团队中的 token，也是被物化的性感尤物，她们可以充满智慧柔情，也同时勇敢有力，女 rapper 的形象其实一直都很丰富有趣，被限制的是我们的标准和固化的思维。
本期Playlist：
Foxy Brown - “(Holy Matrimony) Letter To The Firm”
Passion - “Where I'm From”
Charlie Baltimore - “Stand Up” ft. Ghostface Killah
Queen Latifah, Yo-Yo, TLC, MC Lyte, Nefertiti, Salt-N-Pepa, Patra, Meshell Ndegeocello - “Freedom”
Apple Music 节目歌单：Femme
如果你对我们讨论中提到的引用内容感兴趣，可以延伸阅读：
* 'You gotta fight and fight and fight for your legacy'
Sha-Rock claims her place as the first female MC in hip-hop history
* “With ‘Ladies First,’ Dream Hampton complicates the history of women in Hip-Hop”
* “Women made early hip-hop what it is today — here are the unsung rappers you should know about”
* MTV On Set w/ Aaliyah, Da Brat, Missy Elliott & Lil' Kim (1999)
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或许因为今年是公认的 Hip-Hop 诞生 50 周年，女性 rapper 是回顾这段伟大历史时重要的视角之一，或许因为近几年女性 rapper 势头凶猛，让我们得以看到越来越多的女性在 Hip-Hop 这一以男性力量统治的场景中大放光彩，近期我们也看到了许多关于女性 rapper 的讨论，Netflix 也顺势推出了最新的系列纪录片“Ladies First: A Story of Women in Hip-Hop”.
Hip-Hop 场景中的女力其实一直都在，不过对于我和老林来说，有些对女性 rapper 的讨论仍然是有局限的，在 2023 年，女性力量已经不需要刻意强调的进步价值观中，女rapper 的成就依然被置于一个男性世界中的标准去衡量，而那些所谓可以代表”女性崛起“的人，也值得我们重新评价她们是否真的可以代表真正的女性力量。
💡 在录制这一期节目之前，我在 newsletter 上发布了一篇前言，记录了我在准备期间的思考，如果你有兴趣，可以在听这期播客前读一读，希望你会带着自己的观点在节目中得到更多启发。
这一大主题我们会分为以下五个小章节讨论：
01. Trailblazer ：作为开创者的女性
02. Consciousness：女 rapper 音乐中的黑人意识和政治性
03. Sexuality：性感和身体作为武器
04. Oppression：女性遇到的重重阻碍
05. Hip-Hop 中女性主义视角究竟是什么，我们应该如何评价女性 rapper 和她们的作品
由于篇幅过长，会分为上下两集分别发出，pt1 会讨论到前两个章节：
01. Trailblazer
作为开创者的女性
女性MC第一人: MC Sha-Rock, 在嘻哈音乐发展的早期作为团体 Funky 4+1 成员之一，他们于 1981 年登上了“SNL”的舞台，是首次得到全国性关注的嘻哈团体，Sha-Rock 也为后辈的嘻哈女艺术家树立了榜样；
1984年，来自纽约皇后区只有 14 岁的 Roxanne Shanté 发表了一首针对 “UTFO” 的 diss track "Roxanne's Revenge" 引起关注，开始了后续的”Roxanne Wars“，这是 Hip-Hop 文化中非常重要的形式之一—— rap battle 的开端；
1988 年，MC Lyte 发表的“Lyte As a Rock”是首位 solo 女 rapper 专辑，“I Cram To Understand U” 呼吁关注毒品危机，是当时很少有人在音乐中谈论的社会问题；
Queen Latifah 是女性 rapper 最有代表性的领袖人物，1989 年的“Ladies First”含义非常丰富，不仅是以强烈的女性身份表达态度的女性宣言歌曲，music video 中还表现了对彼时南非种族隔离制度的关注，号召族群团结，时至今日都是 Hip-Hop 文化政治性体现的代表作，另一首大名曲“U.N.I.T.Y”(1993) 是针对男权文化中对女性物化的反击；
Salt-N-Peppa 的首张专辑 “Hot, Cool, Vicious”（1986）让她们成为了第一个达到一百万白金销量的女性说唱组合，后续的两张“Blacks’ Magic”(1990), “Very Necessary”(1993) 也达到了跨界成功；
第一位达到百万销量的solo女 rapper 是 Da Brat 1994 年的 “Funkdafied” ；
时尚设计师/造型师 Misa Hylton 为许多女性 rapper 量身打造的造型需要得到更多的承认，黑人女性在时尚领域上做出的创新是非常特殊的；
我们最爱的 Missy Elliott 的出现，超越了曾经固有的评价维度，她与制作人 Timbaland 的配合造就了一个时代的标志声音和美学载体，在我和老林的心目中，Missy 所带来的音乐及形象这个整体，让很多受限于性别、风格、表达形式的讨论都不再重要了，因为她所带来的艺术结果走得太前卫，包括 Hype Williams 导演的多条 video 的未来感美学，至今在整个音乐界都是无二的存在；
02. Consciousness
女 rapper 音乐中的黑人意识和政治性
正因为有女性身份，女 rapper 们参与社会正义和平等的议题是更加积极的，或者说很多情况下，政治性是她们音乐中更加明显的主题，她们面临的不仅有父权的束缚，还有身为黑人的种族意识，这两种意识在她们的表达里同等重要，传达方式也与男性不同；
激进代表Sister Souljah 在种族歧视问题上的猛烈抨击与争议，我们应该如何理解她的观点？
Lauryn Hill 在 Fugees 的“The Score”（1996）和“The Miseducation of Lauryn Hill“（1998）中展现的独特智慧，让 Hip-Hop 音乐有了更深刻的内涵，虽然她没有刻意强调自己的女性身份，但她用一种非常隐晦且充满了丰富解读角度的表达方式谈论两性话题与情感关系，而这种特色正是来自于她独特的女性视角，也是 Hip-Hop 中的一个特例；
偏地下的另类艺术家 Bahamadia；
当下政治意识很强烈的女性 rapper 在表达上是否已经不新鲜了，她们是由于负担太重，还是说我们其实是一直带有偏见的？
本期 Playlist:
Missy Elliott - “U Can't Resist” ft. Juvenile & B.G.
Funky 4+1 - “Rappin and Rockin the House” live at NYC’s The Kitchen
Roxanne Shante - “Have A Nice Day”
MC Lyte - “Poor Georgie”
Queen Latifah Ft. Monie Love - “Ladies First”
Salt-N-Peppa - “Shoop”
Da Brat feat. The Notorious B.I.G. - “Da B Side”
Missy Elliott Ft. Da Brat - “Sock It 2 Me”
Sister Souljah - “Killing Me Softly Deadly” ft. Ice Cube
Fugees - “Cowboy”
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本期嘉宾是我的好朋友 Nin!
从电影“Barbie”展开聊了聊我们各自对女性议题的思考和刷新，讨论到的话题主要有：
我对电影“Barbie”的矛盾看法，它提出的女权主义观点并不新鲜，但仍然有感动之处；作为一部商业电影，我们或许不需要强求它多深刻，但是它最终还是成为了一个口号式的吵闹的消费商品；它表面上倡导女性力量和女性角色的多元，实际上也有隐藏的对女性的规训；
女性特质中好的那一方面很大原因也是束缚我们的枷锁导致的；
我们所说的不可能实现的女权主义，其实仍然将目标放在了父权制下去审视；
一个异教的古典主义的性别视角：由《爱之女巫》（2016）中的女性意识“真正的平等在于这种不同”延伸出的讨论；
女性无法通过“性” 轻易地成为掌权的一方，但是我们更想用“性”来展现属于女性的美，它不同于有毒阳刚的力量，对我们来说这更接近女性主义；
萨德式女人用假阳具和皮鞭将性权力倒置，是适合我们的吗？
黑人女权主义者提出的 Womanism （1980s）相对于Feminism，强调属于女性气质的力量和美，以及黑人社群的文化属性，它提出的“intersectionality”研究方法将种族与阶级问题也作为女性斗争中重要的影响因素；
补充材料&推荐：
Nin 对《爱之女巫》的评论：https://movie.douban.com/review/8346068/
“The Master's Tools Will Never Dismantle the Master's House” by Audre Lorde
HBO “Rap Sh!t”(2022)
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"Cash Money Records takin' ova for da '99 and da 2000!" 在Hip-Hop历史中，影响力独特持续而又臭名昭著，商业价值极高的厂牌非 Cash Money Records 莫属，CM 街头美学及它开创性的运作模式，让这支新奥尔良街头的小团体发展成为一代人的时代之声。
本期的特邀嘉宾是我和老林的朋友——塞汤 aka 包经理 Lil Bag，节目会同时上线包经理的B站频道，欢迎大家一键三连！
以下为塞汤为本次节目列的提纲：
1. Cash money初印象
1.1 初听 Cash Money;
1.2 处在当时的音乐爱好者圈子里被鄙视的位置，如何克服羞耻感;
1.2.1 来自休斯顿的设计单位 Pen & Pixel 的独特美学;
1.2.2 那些难听的 Cash Money 音乐
2. Cash Money 的鼎盛期（1998-2000）
2.1 Juvenile “400 Degreez”、Hot Boys “Guerilla Warfare”和“Baller Blockin”
2.2 初代产品 Big Tymers
2.3 二代产品 独一无二的 Hot Boys（去中心化团体，风格、技能和背景完全迥异的Juve, Weezy, B.G.和 Turk，高到反常的 75%“成材率”）
2.3.1 Cash Money 超越南部的一些跨界（典型：“Hope You N****s Sleep”和”Y.B.E.”）
2.4 Cash Money 和 No Limit 的斗争与异同;
2.5 Cash Money 对嘻哈音乐的革命性意义：快销式的发行节奏、养成型的艺人包装;
3. 壮大化的尝试和最终的衰落
3.1 签大牌儿 Mack 10，后续推出的 Boo & Gotti（脱离了传统节奏始终走不起来）
3.2 Mannie Fresh 的离巢，小韦恩的崛起（“Tha Carter” (2004)）和 Hot Boys 的分崩离析（B.G.的后续发展）
3.3 Legacy of the Cash Money（厂牌强话语权时代的最后奇迹，作为一个团体的不可复制的成功）
Tracklist:
Juvenile - “Back That Thang Up”
Big Tymers - “Still Fly”
Turk - “Bout to Go Down”
The Notorious B.I.G., Hot Boys - “Hope You N****s Sleep”
Lil Wayne - “Hustler Music”
Three 6 Mafia, Tear Da Club Up Thugs, Hot Boys - “Hypnotize Cash Money”
MC PUOS -《赫得我一滚》👉 lyrics
Spotify 主题歌单：All About Cash Money
推荐延伸学习材料：
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本期节目是和朋友老周的闲聊，下面是一些提到的内容：
阿加西的自传《网》（Open：An Autobiography）
Ice Spice conspiracy
“Atlanta” 第四季 “Young White Avatar”
《黑镜》第六季 “Joan is Awful”
《人选之人：造浪者》
“Slow Burn” 播客第八季
贵州村BA
《在德黑兰读〈洛丽塔〉》（伊朗）阿扎尔·纳菲西
《女性影像手册》张屏瑾
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写在最前面很有必要的声明：
本期关于孟菲斯说唱的讨论观点都是出于我和老林非常私人的角度，且本期节目并不作为严格意义上的说唱历史介绍。
some notes:
* 2010s，发源于互联网小众圈层的 Phonk，以及 DJ Smokey, SpaceGhostPurrp 这样的代表制作人对孟菲斯风格的复兴引起主流对孟菲斯说唱的重视；
* 孟菲斯说唱对 Hip-Hop 的发展非常重要，cowbell 808s 以及hi-hat 的运用是独特的，这种审美诠释地很极致，但并不至于被“神话”；
* 孟菲斯标志性代表团体 Three 6 Mafia 开创的 flow 与制作精髓影响至今，我们最喜欢的作品是“Most Known Unknown”(2005)，是团体核心风格的集成之作；
* 电影”Hustle&Flow”(2005)成为了我的个人观影史最佳，皮条客的挣扎、妓女的纯情塑造和孟菲斯街头生活描写，超脱了 racial profiling 和文化的刻板印象，将真实侠义的斗争展现地十分饱满；
* Gangsta Boo, La Chat, Princess Loko 这些孟菲斯女性 rapper 的彪悍野性也是其他地区没有的独一份气质，与性感包装完全对立，也不同于意识强烈的觉醒派，内容上她们也消除了说唱游戏中的两性冲突；
* Project Pat 的 flow 成为了一个符号；
* 孟菲斯说唱场景的先驱人物 DJ Spanish Fly，在 1980s末南方俱乐部中 disco era 过渡到 Hip-Hop 时期，率先将来自纽约皇后区的双人组 Showboys “Drag Rap” remix 成为了说唱历史中最重要的南方代表作，Spanish Fly 也是孟菲斯（甚至更广泛的南方） slow beat 第一人，是孟菲斯说唱的风格塑造者，他的remix后续继续影响了新奥尔良 bounce；
* 我对悲情邪大哥 Tommy Wright Ⅲ 情有独钟，且强烈推荐 Torri MacAdams 写的专访文章“Still Runnin-N-Gunnin: The Rebirth of Memphis Rap Legend Tommy Wright Ⅲ”;
* 8Ball&MJG的风格并不是典型孟菲斯，但也很有特色，每一个阶段都有转型；
* 当下孟菲斯音乐人中我们喜爱的 Moneybagg Yo, GloRilla, Gloss Up, Paper Route Empire Records 的 Young Dolph 和 Key Glock
推荐阅读的 Torri MacAdams 关于孟菲斯说唱的另一篇文章：
“The Unsung Heroes of Early Memphis Rap”
https://daily.redbullmusicacademy.com/2017/08/memphis-rappers
我和老林挑选的Spotify主题歌单：孟菲斯就是虎
Playlist:
Three 6 Mafia ft.Remy Ma - “Pussy Got Ya Hooked”
Three 6 Mafia - “Side 2 Side”
Three 6 Mafia ft.Paula Campbell - “Hard Out Here for a Pimp”
La Chat - “Don't Sang It”
Project Pat - “North Memphis”
Showboys - “Drag Rap”
DJ Spanish Fly - “Getting Away With The Medicine”
Tommy Wright III & Princess Loko & Mac T-Dog - “Still Pimpin”
MJG&8Ball ft. CeeLo Green - “Paid Dues”
Key Glock - “Russian Cream”
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必须得聊聊《黑豹2》了，但是我会露怯，所以邀请了本期的嘉宾，一位骨灰级漫威迷，我的好朋友定师！！！还有老周！！！！！聊得真高兴。
我们讨论的内容和提出的问题：
我们就老周写的影评文章《为什么“5.5分”的《黑豹2》仍是最好的超级英雄电影之一》 展开谈了谈：缅怀 Chadwick Boseman，Shuri 身上的两个矛盾以及选择，美国黑人的双重意识，对 Namor 的复杂感受，电影情节的强推让人难以共情，其中的漫威公式为何奇怪，不如第一部纯粹；
Ryan Coogler 原来的剧本大概有什么情节；
新角色 Riri Williams （Ironheart）的引入，是漫威（或迪士尼）迎合当下主流价值观的一个商业选择；
Namor 这样一个复杂有趣的好角色在这部电影中被辜负了，虽然他在原本的漫画中既不重要也是个傻逼；
漫威宇宙的价值观可以和黑豹合理共存吗？
《黑豹1》可解读的意义非常丰富，除了人物与政治主张冲突是属于黑人的文化和社群内部政治分歧，它上映的川普年代也同样提供了特殊的解读背景；
《黑豹2》的意图或许在于回归内心，提供属于精神世界的情感之旅，我们确实看到了关于非洲传统文化中关于死亡、生命、家族遗产的呈现，但它带给我们的却是没有逻辑内核的表层元素堆砌；
漫威电影是一个庞大的主题乐园，出于商业考量必然会有很多元素大杂烩和表面化的呈现，非漫威核心的世界观（Wakanda）会表现不适；
📌 50:30-58:15 定师倾情解读：
* 放在漫威宇宙中来看，黑豹是一个短暂且辉煌的伟大角色，一个真正的国王；
所有的漫威电影和动画中，黑豹共出现5次，担当主要角色的只有《黑豹1》，在不同的系列中他的意义；
* 《黑豹2》的一个目的，是侧面反映黑豹的卓越能力，因为他离开后，Shuri 虽然成长为女黑豹，但她所做的一切糟糕的选择，都在暗示曾经的黑豹是一个多么伟大智慧的领袖；
* 有上述观点，是基于漫威动画”What if…?” 中所展示的黑豹超群的政治智慧和领导力；
延续上面的补充，我们都觉得《黑豹2 》开头的合理性似乎又增加了，没有黑豹，Wakanda 的政治立场和引发事态都恶化了；
Chadwick Boseman 应不应该是唯一的黑豹？漫威为什么铁了心要把黑豹这个角色结束？
导演的小心思，《黑豹1》和《黑豹2》这两部电影对比有很多互相呼应的镜头；
女黑豹 Shuri 在这部电影中塑造得怎么样？她的性格特征和信仰挣扎总是点到为止，她有点薄弱，不过也不是这么简单；
对比漫威的老英雄们，第4阶段的新角色，年轻一代的英雄们是变差了吗？定师提出了他的观点；
📌 1:29:15-1:36:45 从黑豹 IP 延伸出来的关于非洲未来主义（Afrofuturism）的讨论，我们为什么赞同它又排斥它；
我们对 Killmonger 共同的偏爱，他用神圣暴力（自我献祭）来终结暴力秩序带给我们的震撼；
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本期播客我邀请了两位好朋友，来自《嘻望HIPHOPE》的 Lisa 和阿石（aka Beijing Daddy），因为受到了播客“In Search of Sauce” 的启发，我们三个各自挑选了一篇关于音乐和嘻哈文化的报道文章进行讨论。
Dess’s pick: “Let’s Start Here.” album review by Alphonse Pierre
阿石’s pick: “Indiana Jones” album review by Rowan5215
Lisa’s pick: “When Flexing Goes Wrong” by Andre Gee
其他补充：
Popcast 关于 “Let’s Start Here.”的一期播客”Lil Yachty Breaks Boundaries and Takes on Rap Conservatism”
阿石在《嘻望HIPHOPE》上发布的 “Let’s Start Here.” 评论视频
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