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Hammer Time 是一个聊流行文化的播客节目，讨论内容以主播个人对流行文化的理解出发，也会请朋友们来聊聊天，展开我们认为有价值的话题。
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Bay Area, 一度被称为 “the land of pimps and Panthers”. Bay Area hip-hop is “the product of pimps and hustlers just as much as activists and intellectuals”. 当我们以地域划分 Hip Hop 风格时，Bay Area 大部分时候都会被自动、笼统地归类到 West Coast 中，而这所谓的“西海岸”往往默认了在洛杉矶周边。与加州南部不同，北部的 Bay Area 地区的音乐和文化有属于自己的历史和风格特点。
本期我和老林将按着时间线发展与大家一起分享我们喜欢的 Bay Area 音乐，同时也根据主题划分为了 8 小章节，所以整期节目时长较长，分为上下两集。
04. Bay Area 女性光芒
我们都太爱 The Conscious Daughters 了，她们有女性自觉意识，却没有严肃说教，在 90s 初，不强调性感特征，不与男性的阳刚对立，而是超越了二元性别特征的框架，在她们的音乐中有舒适很酷的哥们儿姐们儿一起嗨玩，也有属于女性视角的情感问题探讨，和当时的 Hip Hop 女性建立起了坚固的湾区姐妹情，强烈推荐前两张专辑：”Ear to the Street”(1993), “Gamers”(1996);
诗人气质的 Mystic 在 Digital Underground 1998 年专辑“Who Got the Gravy?”中首次亮相，个人首张 “Cuts For Luck and Scars For Freedom” 发行于 2001 年，在其中真诚地剖析了很多深刻内容，让关于耻辱的话题在音乐中有表达的空间，制作人有 Zion I 的 Amp Live，Hieroglyphics 的 A-Plus, 以及 Shock G；
街头狠大姐，有着 female player 气质的 Marvaless 和 Passion，推荐专辑: “Ghetto Blues”(1994) by Marvaless, “Baller’s Lady”(1996) by Passion;
1980s 末短暂出现的 Kimmie Fresh，敢于挑战当时代表男性皮条音乐的 Too Short，重写了女性视角的 “The Real Freaky Tales”，当然 Too Short 作为一名虚怀若谷有格局的老皮条客，与 Kimmie 也建立了友谊；
90s-00s 时代的 Bay Area 地区还有很多女性 rapper 由于各种原因都没有留下作品，甚至在时代发展中销声匿迹毫无记录，只有在少数历史报道中我们会得知一些名字，但在本地社区中一直是受人尊敬的存在；
Neo Soul 歌手 Goapele 的地下场景名作 “Even Closer”（2002）
05. 影响极其深远的 Bay Area Underground Hip Hop
Hieroglyphics 大家族出品质量稳定，尤其是 “3rd Eye Vision”(1998), “Full Circle”(2003) ，创始人 Del The Funky Homosapien 也是深受 P-Funk 影响的文化传承者，1991 年首张个人专辑 “I Wish My Brother George was Here”是明显的 P-Funk 致敬，其他作品另类气质独特也十分推荐：”Future Development”(1997), “Both Side of Brain”(1999)；
Del 与 Dan the Automator, DJ Kid Koala 的三人组合 Deltron 3030 同名专辑是一张制作与概念都水平很高的地下另类名作；
Souls of Mischief 的 Hip Hop 历史教科书级别作品 “93 ’til Infinity”，同名歌曲是 Bay Area 地下最具代表性的大名曲，它所传达的时代情绪和制作思路都令人叫绝；
大家族中成员的个人作品都很推荐，Opio, A-Plus, Casual, Pep Love 没有难听的;
来自 Sacramento 的 Blackalious 在我们之前的“Underground”话题单集中提到过，所属的团体 Quannum Projects 风格另类，元素丰富；
06. Bay Area 与南方城市的深度联系
来自 New Orleans 的 Master P 在 1991 年拿到一笔赔偿款，在 Richmond 买下一家即将倒闭的唱片店，起名为 No Limit Records，也就是他后来成立的音乐厂牌，当时就签下了湾区代表制作人 E-A-Ski. Maser P 在 Richmond 时期就参与当地音乐场景，他早期的个人专辑“Ice Cream Man”(1996) 就有明显的 Bay Area 风格，还推出了 “West Coast Bad Boyz”合集系列，联合加州北部与南部一众 rapper，回到 New Orleans 后将湾区在车里售卖 mixtape 的经营模式带到了老家，对之后南方街头 Hip Hop 的传播起到了推动作用；
Bay Area 的不少 rapper 都通过休斯顿的 Rap-A-Lot 发行音乐，Yukmouth 的独立厂牌 Smoke-A-Lot 明显是作为前者的兄弟，Mike Dean 和 N.O. Joe 都参与制作了很多，与休斯顿联系紧密的孟菲斯也与湾区 rapper 当然也少不了互通交流，新一代中 Yo Gotti 的 CMG 厂牌 A&R DaBoyDame 的老家就在奥克兰，所以也能看到新孟菲斯与湾区音乐场景的频繁合作；
在亚特兰大，Big Boi 曾直接在音乐中致敬 Too Short，Andre 也表达过自己对 Hieroglyphics 和 Souls of Mischief 的喜爱，新亚特兰大的 Trap 代表制作人 Zaytoven 在搬到亚特兰大之前成长于旧金山，认为自己是代表 Bay Area 的。而更早的 1994 年Too Short 搬到亚特兰大生活，在 90s 后期就开始与 Jazze Pha, Lil Jon 合作；
07. 00s Hyphy Era, 短暂但激动人心的亢奋时期，从湾区影响全国的文化思潮
Hyphy 是 Bay Area 对当时已经大火的，来自亚特兰大 Crunk 音乐的回应，这种风格在音乐上延续湾区传统的低音特色，借鉴了 Crunk 音乐的快节奏和高能量，Hyphy 作为一个全面的文化思潮还诞生了许多相关的黑人俚语，时尚表达，以及最重要的 Turf Dancing 舞蹈形式；
Too Short, E-40 和 Keak da Sneak 等 90s 的湾区领军人物在新时代也加入了 Hyphy 这股潮流，并且他们的 Hyphy 作品都成了这股潮流中的代表名作；
Hyphy 对于当时的年轻一代不仅仅是快乐的派对音乐，也是他们表达自己迷茫，哀悼的一个出口，是处理自己街区伤痛的形式；
其他 Hyphy 代表：Richie Rich，The Pack（名曲“Vans”），Mistah F.A.B. , 制作人 Rick Rock 以及他的团体 Federation，当 Hyphy 潮流刮到纽约，Rick Rock 还为 Jay-Z, G-Unit, Busta Rhymes 制作了 Hyphy 风格歌曲；
Mac Dre 虽然在 Hyphy 鼎盛时已经去世，并不典型 Hyphy，但他的“Get Stupid”哲学被认为是 Hyphy 思想的启蒙，与“Go dumb”成为了 Hyphy 玩闹不正经的主要精神的浓缩体现；
Hyphy 虽然短暂，但我们可以看到这股潮流和文化遗产至今体现在 Bay Area 音乐中，它是千禧年代的湾区街头，是湾区的音乐传统发展到特定时代产生的文化成果，在当时犯罪率上升的社会背景下，年轻人通过 Hyphy 用夸张的时尚，ghost ride 街头活动，turf dancing 和派对中的高能量音乐释放着自己的情绪，讲述自己的快乐和伤痛故事；
互联网音乐初期，大疯子 Lil B 是一个过渡到 2010s 的重要人物
08. 2010s 及之后的 New West Coast
2010 年之后，Bay Area 地区和加州南部的风格界限已经不再十分明确，很多时候我们都统称为 New West Coast，抽着说的 flow 也不只在 Bay，但在奥克兰仍然有相当多的人继续着传统的低音特色，舒适清新的节奏，并且 pimp 仍然是很多音乐中的题材和 persona, 老辈与年轻一代相亲相爱，继续着属于 Bay Area 的气质传承。
推荐音乐：Kamaiyah, ALLBLACK, SOB X RBE（成员之一 DaBoii）, Larry June, Cardo, LaRussell, Nef the Pharaoh.
2010 年，Hip Hop 行业中最重要的发行公司 EMPIRE 在 San Francisco 成立，这是从 Bay Area Hip Hop 初期就有的独立、Hustle 精神最成功，最让人尊敬的继承。
Episode playlist:
The Conscious Daughters - “Somethin To Ride To (Fonky Expedition)”
Mystic - “Neptune’s Jewels”
Passion - “Where I’m From”
Kimmie Fresh and The People - “The Real Freaky Tales The Girl Story”
Marvaless - “Bring The Bomb”
Del the Funky Homosapien - “Mistadobalina”
Deltron 3030 - “Mastermind”
Souls of Mischief - “93 ’til Infinity”
Hieroglyphics ft. Goapele - “Make Your Move”
Blackalicious - “Sky Is Falling”
E-40 - “Tell Me When to Go” feat. Keak da Sneak
The Pack - “Vans”
The Frontline - “Bang It!”
Kamaiyah & Capolow feat. Keak da Sneak - “Oakland Nights”
ALLBLACK & Offset Jim - “Trip On It” feat. DaBoii, $tupid Young & Fenix Flexin
Larry June & Cardo - “Gas Station Run”
LaRussell, P-LO, MALACHI, Richie Rich - “WHAT WE DOIN!?”
我和老林的 All About The Bay YouTube Playlist:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLXHoM2kA0oKwbTznkZtB3j4PMax3FRRg3
推荐阅读&材料：
纪录片 Til Infinity: The Souls of Mischief
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Women MCs struggle for a place of their own amid the misogyny and violence of gangsta rap.
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Meet Kimmie Fresh, Who Fired Back at Too Short With Her Own 'Freaky Tales' in 1988
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Women Pioneers of Bay Area Hip-Hop Built a Sisterhood in the ’90s
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The Bay Area Was Hip-Hop Before There Was Hip-Hop
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Bay Area, 一度被称为 “the land of pimps and Panthers”. Bay Area hip-hop is “the product of pimps and hustlers just as much as activists and intellectuals”. 当我们以地域划分 Hip Hop 风格时，Bay Area 大部分时候都会被自动、笼统地归类到 West Coast 中，而这所谓的“西海岸”往往默认了在洛杉矶周边。与加州南部不同，北部的 Bay Area 地区的音乐和文化有属于自己的历史和风格特点。
本期我和老林将按着时间线发展与大家一起分享我们喜欢的 Bay Area 音乐，同时也根据主题划分为了 8 小章节，所以整期节目时长较长，分为上下两集。
01. Funk Era 和 Slap bass 的重要开创意义
1966 年 Huey P. Newton 与 Bobby Seale 在奥克兰成立了 Black Panther Party，黑豹党的革命理念不仅在本地深入扎根，也随着在全国各地成立分部将斗争的精神注入了当时整个黑人文化场景，并持续影响了几十年嘻哈文化中的继承者们；
1960s，旧金山迷幻摇滚乐队氛围中的 Sly&The Family Stone 是与同期黑人 Funk 乐队不同的一个异类。从“Life”(1968) “Stand!”(1969) 开始加入民权信息，但依然不太典型“黑人音乐”，“There’s a Riot Goin’ On”(1971) 是部 Funk 里程碑作品，Larry Graham 的 Slap Bass 升级了低音的演奏手法，成为了 Funk 音乐最有标志的声音之一，同时也开始了 Bay Area 的特色低音传统；
Bay Area Funk 时代另一个重要乐队是 Tower of Power，成立于 1960s 末期，在 70 年代也为各种摇滚乐队伴奏，活跃至今；
1972 年，最有代表性的黑人剥削电影（Blaxploitation）“The Mack” 在奥克兰拍摄，这让 Pimp Culture 成为了奥克兰的代表文化之一；
02. Bay Area in the ‘80s
1981 年第一张 Bay Area Rap record “Super Rat” by Motorcycle Mike ；
奥克兰最有代表性和影响力的嘻哈音乐人 Too Short 从 1981 年开始就通过自制磁带在街头累积了信用和关注，他的前三次发行来自独立厂牌 75 Girls Records，1987 年的 “Born to Mack”开始由专业大厂牌发行，同时期成立了自己的 Dangerous Crew 和厂牌 Dangerous Music，音乐中的低音已经有了特点，这也是他将 pimp 作为自己代表形象的开始，在当时的嘻哈场景中十分稀有，1988 年 “Life Is … Too Short” 制作开始成熟；
Bay Area 标志声音的标志制作人 Ant Banks，“肥”感的低音，Daft Punk 还表示受到了他的影响；
*更正信息：Spice 1 的“Let it Be Known”官方发行时间为 1991 年。
80s 末，MC Hammer 在商业上大获成功，他的音乐虽然并不具有奥克兰街头特质，却是一个十分精明的有个人魅力的流行明星，1990s 早期由于 Hip Hop 开始了一个全新的时代，即使 Hammer 野心勃勃想要做出一番创举，却还是被这股浪潮冲刷，失去了他的市场；
MC Hammer 的厂牌 Bust It Records 还推出了女子组合 Oaktown’s 357
03. ‘90s 的街头音乐 Mobb Music 和 P-Funk 传承
Bay Area 地区突出低音的，与同时期 West Coast G-Funk 有区别的 Hip Hop 风格 Mobb Music；
Too Short 我简直太喜欢了，在还没有 G-Funk 这个说法时（或没有形成一种普遍共识的风格），专辑 “Short Dog’s In The House”(1990) 已经体现出由 P-Funk 继承而来的风格，并且十分清新，”Shorty The Pimp”(1992), “Get In Where You Fit In”(1993) 同样出色，我们都认为他的贡献是被低估的，并且 Too Short 还是最早以 Pimp 形象作为 rap persona 的老哥之一，这个形象持续而深入人心；
关于 Pimp Culture 的 Newsletter 回顾: 关于皮条客文化的思考，以及 2024 年女性视角的补充
成立于 1987 年的 Digital Underground 初始风格带有强烈的 Black Panther Party 政治意识，但核心人物 Shock G 认为当时已经有硬核的 N.W.A 和 Public Enemy 了，就将风格转换为更加幽默胡闹，诞生了 Humpty Hump 这个经典形象。 “Sex Packets”(1990) 是非常浓的 P-Funk 影响，"This Is an E.P. Release” (1991) 的 “Same Song”中正式介绍了家族成员——当时还是 Digital Underground 的 roadie 的 2Pac. 还推荐 “Future Rhythm”(1996) 这张独立发行专辑（有两首歌出现在我们都很喜欢的喜剧电影 “Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood”）， “The Lost Files”(1999) 合集, “Who Got the Gravy?”(1998)；
2Pac 早期还是个快乐 funky 小伙儿，我们都非常喜欢有 Digital Underground 参与的作品；
1988 年来自 Vallejo 的 The Click 组合成立，E-40 与兄弟 D-Shot，妹妹 Suga T，表亲 B-Legit 一家子成员，在叔叔 Saint Charles 组织下首次亮相于 EP “The Kings Men” by M.V.P；90s 初开始， The Click 家族，尤其是 E-40 开始成为了 Bay Area 的独特声音之一，抽着说的 flow 对后来的 Bay Area 也有巨大影响，推荐专辑 “In a Major Way”(1995)；
凶狠且幽默的 Spice 1 从 1992 年的同名专辑开始，保持稳定输出，是一位写词技术高超的 rapper，90s 的作品都获得了高评价，推荐专辑 “197 He Wrote”(1993), 经典全谋杀题材，“Amerikkka’s Nightmare”(1994), “1990-Sick”(1995);
来自 San Francisco 的 RBL Posse 贡献了草药赞歌 “Don’t Give Me No Bammer Weed” （1992 年的 “A Lesson To Be Learned”），RBL 组合有一段已经被遗忘的历史，关于成员之一 Mr.Cee 被残忍错杀的故事，在节目中没有提到，但非常推荐大家了解一下 “A History of RBL Posse with Black C: On Bammer, Mistaken Murders and Lessons Learned”
组合 Luniz 第一张的大名曲 “I Got 5 On It”是 Mobb Music 的代表作，最好听的第二张 “Lunitik Muzik”(1997) 首首经典，不仅集结了湾区众多 rapper，与 8Ball & MJG 的合作也很出色，专辑中有当时南方地区的代表制作人 Mike Dean, N.O. Joe 参与制作；
组合 3X Krazy 和成员之一 Keak da Sneak 从 90s 一直活跃到 00s Hyphy 时代，与南方制作人也有不少合作；
我个人非常喜欢的 Rappin’ 4-Tay 在当时的 Mobb 街头音乐场景中展示出稀有的真心内容，推荐专辑 “Don’t Fight the Feelin’”(1994);
‘90s 其他可以了解的 rapper: Mac Dre（1992 年在监禁时打电话录制的 “Back in da Hood”)，Seagram(前三张都是在 Rap-a-lot 发行），Dru Down（皮条的另一代表人物），Mac Mall，Celly Cel，JT the Bigga Figga（Get Low Playaz 兄弟伙，太能出了），这个时期的 Mobb Music 街头场景产出众多，无法一一说道；
被称为“The Black Panther of Hip Hop”的 Paris, 始终如一的黑豹子孙，在音乐中坚持表达抗争和强烈的黑人意识，对社会问题和政治进行激烈抨击，他也是一位伟大的制作人，作为导师为 The Conscious Daughters 监制制作，带出了她们成为了日后 Bay Area 女性的榜样；
Episode playlist:
Too Short - “Oakland”
Sly & The Family Stone - “Family Affair”
Tower of Power - “What is Hip?”
Too Short - “The Ghetto”
Too Short - “I’m A Player”
2Pac & Digital Underground - “I Get Around”
Digital Underground - “On One”
E-40 & The Click - “Captain Save A Hoe”
Spice 1 - “187 He Wrote”
RBL Posse - “Don’t Give Me No Bammer Weed”
Luniz, 8 Ball&MJG 0 “In My Nature”
3X Krazy - “Keep It On The Real”
Rappin’ 4-Tay - “I’ll Be Around”
Too $hort - “Never Talk Down “ft. Rappin 4-Tay, MC Breed
Dry Down - “Pimp of The Year”
PARIS - “Bush Killa”
我和老林的 All About The Bay YouTube Playlist:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLXHoM2kA0oKwbTznkZtB3j4PMax3FRRg3
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“UK R&B 在英国本地并不卖座”（‘The hardest music to sell in the UK’），这个观点经常伴随着 UK R&B 这一风格的讨论，不少文化/音乐媒体都一本正经地表达过这个观察，非得细究一下他们受欢迎的市场——好像还真的不在本地，都是在美国！
这个观点确实如此吗？本期节目我们试着聊一聊这个话题，但我们并不认为这个观点以及现象是一个“问题”，它仅仅是再次强调了，英国音乐的土壤和来源与美国传统流行乐/黑人音乐的不同。
R&B 在英国并不卖座，因为英国的文化环境就是与美国不同——如果我们只用美国传统黑人音乐的审美来欣赏的话。但深挖下去，就会发现 UK 音乐的特色，以及与美国流行音乐互相影响的趣味。
本期主要目的还是分享一下我们喜欢的 UK 音乐，尤其是那些在主流音乐中不太常见或是已经不容易被提及的 hidden gems. 请不要将讨论所产生的观点作为权威乐评或某种严肃理论看待。
本期所聊的 R&B 音乐是广义上的 Rhythm & Blues，也就是在美国发展而来的传统黑人音乐为根的 R&B，具体释义可回顾这一期：Ep53: All About R&B pt.1
我和老林不仅会分享一些传统意义上的 R&B/Soul，也有与这类风格和文化互相影响渗透的Dance, UK Street Soul 等 UK 特色的音乐。
*我们聊的大部分音乐是1980s 之后的，1980s 之前UK R&B 有几个阶段也会提及：
1960s: British Invasion
Late 1960s: Northern Soul
Late 1970s: Lovers Rock
Mid 1980s - Early 1990s: UK Street Soul （Discogs 关于 UK Street Soul 的介绍https://www.discogs.com/style/uk%20street%20soul）
Episode Playlist:
M People - “Inner City Cruise”
Cymande - “Dove”
Loose Ends - “Hangin' On A String”
Loose Ends - “Don't You Ever (Try To Change Me)”
Soul Ⅱ Soul - “Move Me No Mountain”
M People - “Colour My lIfe”
Sade - “Tar Baby”
The Style Council - “Shout To The Top (USA Remix)”
Julia Fordham - “Porcelain”
Seal - “Crazy”
Seal - “Don’t Cry”
Seal - “Human Beings”
Ocean - “Don't Stand There”
Lisa Stansfield - “Mighty Love”
Lisa Stansfield - “All Around The World”
All Saints - “Rock Steady (Satrip)”
Tasmin Archer -“Sleeping Satellite”
Mark Morrison - “Return of the Mack”
Damage - “Ghetto Romance”
Shola Ama - “You Might Need Somebody”
Floetry - “Say Yes”
Floetry ft. Common - “SupaStar”
Sananda Maitreya - “Wishing Well”
Blood Orange - “Augustine”
Sault - “Wildfire”
Cleo Sol - “One”（节目中我口误把 Cleo 名字念错了请见谅！！！）
Michael Kiwanuka - “Cold Little Heart”
Sault- “Glory”
👉我和老林的 UK R&B/Soul YouTube Playlist：https://www.youtube.com/playlist?list=PLXHoM2kA0oKy1n0R2HHK3-ZZ4CIdgWHmR
👉非常值得一听的 UK Street Soul Playlist；https://www.youtube.com/playlist?list=PL-cpnuDxp45K5IXsBy8VzhA8-MGYdpIKU
👩💻你还可以回顾以下这些节目：
Ep66: 是时候聊聊 UK Garage 了！
https://hidesssss.substack.com/p/ep66-uk-garage
Ep50: 牙买加音乐特辑pt.3 sound system 如何塑造 UK sound
https://hidesssss.substack.com/p/ep50-pt3-sound-system-uk-sound-575
Ep51: 牙买加音乐特辑pt.4 从Dub到UK Club，breakbeat 走到黑
https://hidesssss.substack.com/p/ep51-pt4-dubuk-clubbreakbeat-71e
🔗推荐延伸阅读：
‘The hardest music to sell in the UK’: why is British R&B being ignored?
9 seminal UK R&B songs that changed the genre
Has R&B Ever Had A Place In The UK?
https://industryme.co.uk/has-rb-ever-had-a-place-in-the-uk/
British R&B Is Thriving. Why Is It Being Ignored?
https://www.vice.com/en/article/british-r-and-b-being-ignored-artists-to-watch/
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本期又来聊 2000s 音乐了，可以作为第 37 期的延续， Ep37: Growing up in the 2000s Ft.老几林（Spotify 已下架，推荐使用 Substack 或其他平台收听），千禧年的流行音乐和文化场景一直都是我的最爱，这期老林跟我们分享了之前没有提到现如今也少有人再去谈论的 Hip Hop，而我的分享不同于上一期是伴随成长的记忆，更多的在于成年之后回顾这个美好年代时带给我的感动，并且我们还谈了谈 2000s 初期非常有时代特色的 Hip Hop 制作手法 “Chipmunk Soul”.
本期节目 Playlist:
Freeway & Mariah Carey & Jay-Z - “You Got Me”
Twista ft.Kanye West - “Overnight Celebrity”
Dipset - “Dipset Anthem”
Camron - “Oh Boy”
Camron feat. Kanye West & Syleena Johnson - “Down And Out”
INOJ - “Love You Down”
Kandi - “Don t Think I m Not”
Jamelia - “Superstar”
TLC - “Lovesick”
Solange - “Crush”
Remy Shand - “The Way I Feel”
Cody Chesnutt - “No One Will”
Raphael Saadiq - “Still Ray”
Lucy Pearl - “Dance Tonight”
Tyrese - “What Am I Gonna Do”
Dilated Peoples - “This Way”
Beanie Sigel Feat. Melissa - “Feel It In The Air“
Memphis Bleak - “Dear Summer”
Diddy feat. Keyshia Cole - “Last Night”
RZA - “The Grunge”
Amy Winehouse ft. Ghostface Killah - “You Know I’m No Good”
Amy Winehouse - “Help Yourself”
Alicia Keys - “You Don’t Know My Name”
Keri Hilson ft. Kanye West, Ne-Yo - “Knock You Down”
Beyonce ft. Ghostface Killah - “Summertime”
Beyonce ft. Diddy - “Summertime”
Changing Faces - “G. H. E. T. T. O. U. T.”
Amerie - “Talkin To Me”
Cha Chafeat. LaTocha Scott - “Dear Diary”
Craig David - “Johnny”
Lily Allen - “Not Fair”
Mobb Deep - “Flood The Block”
Talib Kweli ft. Just Blaze - “Never Been In Love”
Saigon - “The Greatest Story Never Told”
Bow Wow ft. Ciara - “Like You”
我和老林的 Collab YouTube Playlist: Throwback to the 2000s
我个人的千禧年 R&B Apple Music Playlist: 纯爱千禧年
推荐阅读：
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当我们谈起亚特兰大说唱…… 其实这并不好谈！
虽然它已被公认为 21 世纪的 Rap Capitol, 在黑人文化历史上有着 Black Mecca 的地位，但亚特兰大的说唱场景并不像其他城市有一个明确的风格特点，也没有明显的一脉相承的文化连续性。我们现在所熟悉的亚特兰大 Hip Hop 风格 （Trap）形成于 2010s，在这类风格有了明确的城市身份标识之前，ATL 的音乐场景丰富多样，能人异士遍地开花。不过要指出最具开创性，为亚特兰大说唱美学开辟新道路的远见家，非 Dungeon Family 莫属。
开始于90 年代初的 Dungeon Family 是说唱文化历史中最重要的团体之一，这个组织包含了核心制作团队 Organized Noize (Rico Wade, Sleepy Brown, Ray Murray)，说唱团体 Goodie Mob (Big Gipp,CeeLo Green, Khujo, T-Mo)，OutKast (André 3000, Big Boi)，以及 Cool Breeze, Witchdoctor 等多位说唱艺术家，这些初代成员们无一不是文化场景中的重要力量，二代成员 Killer Mike, Future 更是将亚特兰大的 Dungeon 精神发扬光大，形成了今日有影响力的亚特兰大之声。
本期讨论内容按照时间线展开：
90s 早期亚特兰大说唱场景比较分散，部分接近迈阿密 bass，更另类的有 Arrested Development, Yall So Stupid, 匪帮点的有 The Hard Boys, 更商业流行的 So So Def，R&B 风格的 LaFace 厂牌；
Organized Noize 早期制作作品： TLC 的“What About Your Friends remix”(1992), OutKast 初次亮相， “Sleigh Ride remix” (1992)，电影《小鬼当家2 》歌曲；
*推荐 Netflix 纪录片 “The Art of Organized Noize” (2016)；
Dungeon Family 团体受 funk 和 soul 影响非常大，但区别于同时期西海岸的 G-Funk，他们对于乐器和声音的选择运用很有独到之处，并且在节奏设计上也是非常独创的，这也导致了他们说唱的 flow 变化及其灵活；
Organized Noize 制作的首张专辑 Parental Advisory “Ghetto Street Funk” (1993) 风格更接近纽约;
1993 年 LaFace 厂牌的圣诞歌曲合集中的 “Player’s Ball”是 OutKast 的首发作品，发布即大获成功，1994 年首张专辑 “Southernplayalisticadillacmuzik”是 Organized Noize 制作风格的精华体现，展现了南方乡绅的 funky 气质，以及来自 P Funk 的影响；
1994 年底为 TLC 制作了”Waterfall”使 ON 的才华被主流认可，成为了当时的抢手制作组合，也吸引到了 Interscope 的关注，促成了接下来与 ON 的千万美元合约，当然个性强烈对创作风格有坚持的 ON 由于无法向 Interscope 作出商业妥协又回到了亚特兰大，继续与老东家 LaFace 的合作；
1995 年 The Source Award 最佳新人奖颁给 OutKast, André 在一片嘘声中的 “The South got something to say!” 成为回响至今的宣言；
1995 年 Organized Noize 的三名成员与心灵兄弟 Big Rube 以及女歌手Espraronza 以 Society of Soul 之名发表了专辑 “Brainchild”，风格不属于 R&B, 接近 Neo soul 却也不完全是，只能说是深受 70 年代黑人音乐影响的 soul 系音乐，音乐也如封面所示给人一种潮湿之感；
1995 年 Goodie Mob 的首张 “Soul Food”是一张值得听十辈子的经典神作，音乐层面， Organized Noize 的超前审美和极简而丰满的制作水准在此张专辑中达到了一种极致，更深层的内容角度上，Goodie Mob 以及其他 Dungeon Family 成员的表达也相当深刻锋利，这张专辑是属于亚特兰大黑人的一部历史纪录片，它根植于美国南方土地，在阴魂不散的种族隔离阴影中，在 Black Mecca 的历史背景中，在黑人民权运动的传承中，“Soul Food” 为我们展现了 dirty south 的真实，96 年奥运会繁荣背后的阴暗残酷，美国政府为了打击毒品而实施的暴力措施带来的持久伤痛，黑人抗议活动 One Million Men 的团结与勇气。“Soul Food”是诗意的，饱含灵性与信仰的作品，它是对亚特兰大黑人历史的哀悼，祈求新世界秩序的希望，相比于激烈反抗体制的骄傲姿态，它更像是一种幸存者的谦卑，如此独特的叙事视角，只在亚特兰大，唯有 Dungeon Family；
Organized Noize 为 1996 年的电影 “Set It Off” 监制制作的电影专辑；
1996 年 OutKast 专辑 “ATLiens”温暖顺滑，二人的写词叙事功力更老练有趣，取材独特新鲜，擅长使用微妙含蓄的比喻让 OutKast 的内容具有鲜明特色；
1998 年 OutKast 专辑“Aquemini” 对于组合来说是一个比较重要的转折之作，如万花筒一般奇妙多彩，他们的审美已经突破了 Hip Hop 框架，P-Funk，雷鬼的融合更多，在乐器的选择上拓宽了制作思路，是第一张获得 Source Magazine 五麦克高评价的南方说唱专辑；
1998 年 Goodie Mob 的第二张专辑 “Still Standing”;
1998- 1999年 Dungeon Family发表的作品有： Witchdocor 首张 “...A S.W.A.T Healin' Ritual”(1998), Sleepy’s Theme “The Vinyl Room”(1998), Cool Breeze “East Point’s Greatest Hit”(1999), Goodie Mob “World Party”(1999);
至此 Dungeon Family 有一个时期分界，Organized Noize 的制作主导作用在 OutKast 中逐渐减少，OutKast 二人与 Mr.DJ 以制作组合 Earthtone III 开始创作，2000-2003 期间参与了许多客串与制作，包括 Mystikal，Kelis 和地窖其他成员；
千禧年前后，亚特兰大经济发展愈加繁荣，crunk 这种超高能量的 party 音乐主导了亚特兰大及南方的说唱场景，这个时期整个南方的农村说唱获得商业关注，这类风格其实与 Organized Noize 所代表的 Dungeon 另类美学差别很大；
2000 年 OutKast 的 “Stankonia”对于风格的探索和实验性更进一步，将他们的灵感来源挖掘运用到新的高度；
2001 年 Dungeon Family 的作品有：Slimm Calhoun “The Skinny”(主要由 Earthtone III制作)， Backbone “Concrete Law”(主要由 Organized Noize 制作)， Dungeon Family 唯一一次以团体名发表的全员大合集 “Even In Darkness”;
2002 年作品：Joi “Star Kitty’s Revenge”, CeeLo Green 个人首张 “Cee-Lo Green and His Perfect Imperfections”, The Calhouns – “Made in Dirty South”;
2003 年作品：Killer Mike “Monster”, Bubba Sparxxx “Deliverance”, Big Gipp “Mutant Mindframe”,以及 Dungeon Family 第二代合集 “Rico Wade Presents Da Connect “Dungeon Family 2nd Generation”, 其中之一就是成为后来亚特兰大代表人物的 Future，彼时以 Meathead 的名字亮相；
2003 年最重要的作品当属 OutKast “Speakerboxxx/The Love Below”，商业大爆获得了格莱美多项大奖，Big Boi 的把控力和重要作用在这张中得以体现，组合的音乐性与视觉创意作为一个整体的另类审美对接下来的嘻哈影响深远；
2005 年：Big Boi solo 领导的合集 “Big Boi Presents Purple Ribbon” ;
2006 年：OutKast 组合最后一次发表作品 “Idlewild”, 二人主演的同名电影上映，Dungeon Family 的活跃期结束；
2010 年 Big Boi “Sir Lucious Left Foot… The Son of Chico Dusty”是我们后来发觉牛逼的大作；
2009 年 Khujo和Jneiro Jarel以 Willie Isz 之名在地下厂牌Lex Records 发表了实验性专辑 “Georgiavania”；
2017 年 Organized Noize 发表了同名 EP，在新时代他们标志性的制作美学带来的感动是无与伦比的；
最后，Rest in peace, Rico Wade.
主题歌单请点击：YouTube Playlist & Apple Music Playlist
本期节目 Playlist:
Goodie Mob feat. Big Boi & Cool Breeze – “Dirty South”
Parental Advisory – “Lifeline”
OutKast – “Player’s Ball Remix version”
TLC – “Waterfall”
Society of Soul – “E.M.B.R.A.C.E”
Goodie Mob – “Cell Therapy”
Goodie Mob – “Fighting”
Goodie Mob - “Live at the O.M.N.I”
OutKast – “Mainstream”
OutKast – “Rosa Parks”
OutKast – “SpottieOttieDopaliscious”
Goodie Mob – “Inshallah”
OutKast – “Ms.Jackson”
Dungeon Family – “Trans DF Express”
Da Connect – “Belly of The Beast”
OutKast – “Roses”
Big Boi feat. Gucci Mane, Bun B & Project Pat – “Shine Blockas (remix)”
Organized Noize feat. Joi & Scar – “Anybody out There”
Reading list:
Why Goodie Mob’s Soul Food’ is the greatest Atlanta rap album of all time
The South Got Something To Say: The Rise, Fall and Rebirth of Atlanta’s Dungeon Family
https://theboombox.com/dungeon-family-legacy/
Bring The Noize
https://bittersoutherner.com/bring-the-noize-organized-noize-southern-hip-hop
The Making of OutKast’s Aquemini
https://creativeloafing.com/content-168326-the-making-of-outkast-s-aquemini
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本期我和老林讨论的是 Hip Hop 团体The Coup.
在以奥克兰为重要地标的湾区嘻哈场景中，The Coup 的影响力和知名度或许不如其他同行，但主脑 Boots Riley 高明的叙事技巧和始终如一的共产主义理想让团体成为了独树一帜的存在。在诸多通过音乐表达强烈政治主张的艺术家中，The Coup 的特别就在于他们从 90s 初建立就聚焦于对资本主义和大企业的讽刺，用朴素的街头故事戳穿美丽世界的虚伪，号召人民团结起来抵抗资本剥削和权力压迫。
（相对而言）过于激进的政治主张显然无法让 The Coup 融入主流，不过这正是他们的可贵，Riley 的政治说教并不令人感到沉重，相反，他是充满幽默和同理心的演讲大师，老林评价他是现存少有的黑豹子孙，他令人折服的感染力和在音乐上的精进是嘻哈社群的宝藏。
除了在 The Coup 团体中发挥领导作用，Boots Riley 也在持续地投身于社会运动和其他艺术创作，他最为著名的作品当属 2018 年收获大量独立协会奖项的奇幻讽刺电影 Sorry to Bother You. 2023 年他编剧导演的另一部奇幻剧集 I’m a Virgo 同样得到了好评。
接下来，我们将以 The Coup 发行作品顺序跟大家一起分享我们对这个团体的喜爱。
Kill My Landlord (1993)
首张专辑在当时的嘻哈环境中有些不合时宜，但它的制作非常丰富，内容十分直白，也是 Riley 擅长用大白话讲故事传播政治观点这一风格的确立作品，在歌词中他直言共产主义政治立场，指出系统性的体制压迫，号召人民通过反抗获得解放，口号感强烈；
Genocide & Juice (1994)
叙事技巧更加深刻有洞察力，Riley 少了直接的批判，而是用戏谑的写作将许多社会问题虚构进一个个小故事中，揭露出我们生活的残酷世界里普罗大众被政客与企业巨头利用欺骗的现实；
前两张专辑都在现已破产的传奇厂牌 Wild Pitch Records 发行，这之后 rapper E-Roc 退出团体。
Steal This Album (1998)
Riley 的叙事技巧更加老练成熟，他的高明之处不仅在于语言的朴实和故事结构的设计，最难得的是他的故事都建立在现实基础上，对照另一种刻意煽情的街头故事，Riley 为我们展示的是真实世界中那些难以想象的复杂和普通人的挣扎；
Party Music (2001)
有争议的原始封面意外地成为了 The Coup 最著名的一个事件，音乐上已经不太 Hip Hop 而是转变为更加另类的 Funk，斗争继续，还得造反；
Pick a Bigger Weapon (2006)
延续趣味叙事和鼓励抗争，随着阅历增长还得更加深入到生活之中，如此真诚但不失犀利；
Sorry to Bother You (2012)
Boots Riley 在彼时已经完成了同名电影的剧本创作，音乐风格也比较怪异，大名曲 The Guillotine 非常鼓舞人心；
2018 年的电影 Sorry to Bother You 是 Boots Riley 多年来的集大成之作，它包含了 Riley 坚定的政治立场，对社会现象极致的讽刺，其中的很多角色都来自于他在音乐创作中的铺垫；
Playlist:
The Guillotine
Not Yet Free
Fat Cats, Bigga Fish
Me and Jesus the Pimp in a '79 Granada Last Night
Ride The Fence
Ass-Breath Killers
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本期我和老周聊了聊近期我们看过的这两部电影。
我对 The Book of Clarence 的简单记录：
《 38: The Book of Clarence，不了解圣经不会影响你感受这部电影，但不懂黑人文化梗一定会》
老周在《北方公园》上对 American Fiction 的评论：
本期我们聊到的一些信息说明&补充：
* 导演 Jeymes Samuel （节目中我有口误！） 2021 年的黑人西部片 The Harder They Fall 和 2013 年的短片 They Die By Dawn
* Flannery O’Connor 的短篇小说 The Artificial N**** (1955)
* Bamboozled (2000) by Spike Lee
* 播客节目 Pop Culture Happy Hour 关于 American Fiction 的讨论
* 黑人YA 小说 The Hate U Gave (2017) by Angie Thomas， 我关于这部小说的读书记录 《22: The Hate U Gave: 让我们这个时代的流行文化和青少年文学成为行动主义力量》
* Spike Lee 的电影 She’s Gotta Have It(1986), 2017 年改编为同名剧集
* 黑人当代艺术家 Kara Walker 受到的批评
* 在 YouTube 上制作流行文化评论视频的博主 Tee Noir
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上一期节目里，我和老林提到了一个很有特色的说唱音乐类型——Backpack Rap，技术方面看，这其实不能称之为一种音乐风格/流派，但 Backpack Rap 传达出一种很具体的形象，无论是 rapper 个人还是他们的创作结果，并且它也有特定的 2000s 前后这个时代背景。
20多年前 Backpack Rap 并不是凭空突然出现，它强烈的反商业独立态度，与主流街头内容的不同，是 Underground Hip Hop 珍贵的传承，它有非常忠实的追随者，但大部分时候它都在遭受嘲讽，逐渐成为嘻哈场景中书呆子，矫情 corny 的同义词，站在“酷”的对面坚守着那一点“真嘻哈”的传统。
随着收听量的积累，我个人在不同阶段对 Backpack Rap 的看法也一直在转变，尤其在当今 Hip Hop 场景中，回顾 Backpack Rap 现象是个有趣的思考过程，这也是我们今天必须谈谈它的原因。
本期跟我和老林一起聊天的是我们的朋友阿石 aka Beijing Daddy! 👏
🎉 首先推荐 Beijing Daddy 和包经理近期上线的合作EP 《高速通往布里斯班》 Highway to Brisbane，欢迎大家去各大平台感受！
Episode notes:
2002 年的电影 Brown Sugar 是献给 Hip Hop 的一封情书（corny!)，它正好在那个嘻哈商业化被广泛批评的时期末尾，展示了一个典型的“背包人”对嘻哈的态度，在二十多年来它受到的评价褒贬不一，在当下看它的某些真诚仍然会打动人心；
Backpack Rap 以及它传达的内容无法脱离时代背景的 context 去理解，在音乐发行比较困难的年代，与主流商业嘻哈不同的艺术家和听众需要有能代表自己审美和态度的作品，形成了一种特定的文化场景，这最早可以追溯到 90 年代初的 Underground Hip Hop，2000s 曾经地下的音乐已经在主流占有一部分市场，2010s 开始 Backpack 文化现象逐渐被稀释；
“Conscious” “Backpack” “Underground” 这几个标签在使用时经常是混在一起的，我们对这些标签的理解和各自分类的代表；
Backpack 形象很 nerdy，也可以很反叛，它代表了一种强烈反商业态度，内容和气质上明显与典型的街头不同；
96、97 年是商业与地下开始分界明显的时期，这或许有一部分音乐界开始自省的原因，或许也跟当时 The Telecommunications Atc 法案有一定关系——随着媒体巨头疯狂收购小型电台，主流音乐愈加趋同，让 Underground 社群开始态度鲜明地站出来发展出属于自己的地下文化；
老林为节目准备的 Underground Hip Hop 介绍文档 ，梳理了大致发展历史，本期我们重点谈到的是：
* 90s 初东西海岸地下平行发展的场景
* 最有代表性的重点厂牌 Rawkus Records，发行了很多经典作品
* 根据地理位置分类，东部、中西部、西部各自发展出了属于自己的地下文化场景
*具体介绍与推荐都可以在文档中阅读；
2010s 之后 Backpack 演变成了一种贬义的刻板印象，其中一部分作品开始疲软，追随者们开始形成新的文化小圈子；
受 Da Beatminerz 影响的 DDM 萌芽小历史；
纽约地下人与 Hardcore 是一个集中的大圈子，推荐作品：Boot Camp Click “The Chosen Few”, “Soundbombing”1&2 ;
英国的独立厂牌 Warp Records 和 Ninja Tunes 接纳了一部分 Underground Hip Hop 艺术家；
“真嘻哈” 是一种创作的题材或审美追求，并不是一种可以评价的标准，也不能把它完全当作生活上的主张，其中的“斗争”主题是艺术创作历史中的重要部分；
Playlist:
Common - “The Light”
Dilated People - “Proper Propaganda”
Organized Konfusion - “Who Stole My Last Piece Of Chicken! (Remix)”
Freestyle Fellowship - “Sunshine Men”
Reflection Eternal - “2000 Seasons”
Anti-pop Consortium - “Laundry”
Blackalicious - “You Didn't Know That Though”
Extended Reading & References：
How Has “Backpack Rap” Aged Two Decades Later?
https://djbooth.net/features/2020-01-28-how-has-backpack-rap-aged-in-two-decades
The Rise, Fall and backlash of Rappity Raps: BackPack Rap
https://skytaylor.medium.com/the-rise-fall-and-backlash-of-rappity-raps-backpack-rap-3f4443173da
20 Years of 'Funcrusher': Looking Back on Company Flow, the Mad Geniuses of Underground Rap
Murs’ take on Underground Rap: Did Underground Rap Bury Itself?
www.youtube.com/watch?v=jIdwtBZEWpE
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2024 年第一期节目，我和老林想聊聊 Little Brother.
这个在 North Carolina Central University 大学宿舍里成立的说唱组合在 2003 年发布首张专辑 The Listening 之后，让乐迷们看到了这个不属于当时文化圈， out of nowhere 的新鲜说唱内容和制作人 9th Wonder 的独特美学。这二十年期间他们始终与商业嘻哈世界保持着距离，影响了一代忠实的“地下”乐迷，每一个人生阶段陪伴着我们低调地成长，踏实地创作。Little Brother 的文化遗产显然在时间中得到了认可，但影响力仍然不够广泛，希望通过这期节目，听众们可以与我们一起感受他们的魅力，认识到 Little Brother 的稀有，还有他们带给我们的珍贵记忆。
Episode notes：
老林第一次知道 Little Brother 是先听到了 9th Wonder 为 Murs 制作的专辑，被 9th 的独特制作风格吸引，推荐专辑 Murs 3:16: The 9th Edition, Murray’s Revenge;
Little Brother 以及 Justus League 成员在当时都是 Okayplayer 论坛上的活跃用户，这也是后来 Phonte 与荷兰制作人 Nicolay 相识组成 The Foreign Exchange 的契机；
Little Brother 的成长环境相比于街头 rapper 更加贴地纯真，所以成员也并不追求“larger than life” 的酷，Native Tongues 和 De La Soul 才让他们有共鸣，他们的音乐是一种面向生活的真情实感和所思所想；
首张专辑 The Listening 的制作过于独特，虽然在商业上成绩一般，但 The Source 和乐迷论坛上都获得了高评价，当时涌现出了一批与商业说唱划清界限的嘻哈音乐人，注重个人现实生活和思考的叙述，有了 Backpack Rap 这样的标签；
2005 年发布的 The Minstrel Show 是 Little Brother 最精彩的，说唱历史中最被低估的一部作品，概念来自于 Spike Lee 2000 年上映的电影“Bamboozled”，整张专辑以一个电视娱乐节目作为主题线索，将故意的戏仿，讽刺喜剧融入音乐，Phonte 和 Big Pooh 在叙事内容上更加成熟，配合 9th Wonder 标志的制作风格，不仅具有深刻的思考，难得的是 Little Brother 的戏谑幽默，让这部讽刺专辑（satire）达到了奇妙的平衡；
Phonte 在纪录片中有表达过整张专辑的一个 statement：
In the minstrel shows the late 1800, white and black performers would blacken in their faces with cork and perform stereotypical grossly exaggerated racist caricatures of black culture, fast forward 200 years and black people are still performing in these shows celebrating senseless materialism, excessive violence and blatant misogyny, only today they aren’t known as minstrels, they are known as rap stars. Chicken and watermelon have been replaced with rims and jewelry, turning hip hop into one big modern day minstrel show, such is the central idea behind Little Brother highly anticipated and wildly and imaginative sophomore album The Minstrel Show.
我认为 The Minstrel Show 极度被低估的结果与电影 Bamboozled 遭受到的评价一样，两部作品都因为大胆的反讽受到争议，这个结果又形成了另一种反讽，说明社会对于种族问题的探讨和反思仍然不够，大众和评论界可以接受苦难历史的展现，却对仍然存在的根源问题避而不谈；
Phonte 和 Big Pooh 在写作技巧上含蓄真诚，他们很擅长使用日常简洁的语言表达出难以具像化的微妙感情，并且他俩可以随着年龄阅历的增长持续进化，这在嘻哈世界中凤毛麟角；
我们对 Conscious Rap 的一些看法和思考更新；
团队三人从渐行渐远到各自离开，Little Brother 沉寂了十多年，2019 年Phonte 和 Big Pooh 重聚后发布了 May the Lord Watch，并且开始了新一轮的巡演；
延伸一点儿我作为播客主播受到 Little Brother 的宽慰
Playlist：
Little Brother - “Beautiful Morning”
Murs & 9th Wonder -“Dark Skinned White Girls”
Little Brother - “Speed”
Little Brother& Consequence& Kanye West - “I See Now”
Little Brother feat. Darien Brockington - “All For You”
Little Brother - “Cheatin’”
Little Brother feat. Lil' Wayne - “Breakin' My Heart”
Little Brother - “Black Magic(Make It Better)”
相关纪录片推荐：
May the Lord Watch: The Little Brother Story (Full Documentary)
9th Wonder: The Wonder Year Documentary (2011)
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年终惯例的盘点节目来了！
本期节目中我和老林聊得非常随机，所以讨论到的话题并不能保证覆盖面很广，仅仅是我们俩从个人经验出发的感受。
今年依然感谢各位听众的陪伴，在这里向所有人释放爱！❤️🔥
Artists of the year
Teezo Touchdown
Sexyy Red
Asake
ODUMODUBLVCK
G Perico
Paris Texas
J Hus
Albums of the year
Killer Mike "MICHAEL"
Asake "Work of Art"
Doja Cat "Scarlet"
Lil Yachty "Let's Start Here."
Sampha "Lahai"
Sexyy Red "Hood Hottest Princess"
Travis Scott "UTOPIA”
Paris Texas “MID AIR”
G Perico "Hot Shot: Gangsta Grillz"
Kali Uchis "Red Moon In Venus"
Jenelle Monáe "The Age of Pleasure"
Visuals of the year
Lil Yachty "sAy sOMETHINg"
Janelle Monáe "Float"
Travis Scott "CIRCUS MAXIMUS"
Paris Texas "BULLET MAN"
Sampha "LAHAI: Time Travels Memories"
Doja Cat "Agora Hill"
Megan Thee Stallion "Cobra"
All of Cruel Santino
Producers of the year
Tay Keith
COUPE
Playlist:
Tekno - “Away”
BIA ft. Juicy J -“Don’t Tell”
That Mexican OT &Paul Wall &DRODi - “Johnny Dang”
Travis Scott ft. Teezo Touchdown - “MODERN JAM”
Caroline Polachek -“Welcome To My Island”
Paris Texas -“PANIC!!!”
Kenny Mason - “RICH”
Gloss Up -“Gymnastics”
Sexyy Red ft.Chief Keef - “Ghetto Princess”
Killer Mike - “TALK’N THAT SHIT!”
Asake -“Basquiat”
Doja Cat - “Paint The Town Red”
Kali Uchis& Summer Walker - “Deserve Me”
Dave & Central Cee - “Sprinter”
G Perico & DJ Drama - “Action”
Janelle Monáe& Seun Kuti& Egypt 80 - “Float”
They. &Bino Rideaux - “Lonely”
Foggieraw - “Psalm 62”
De La Soul - “memory of... (us)”
Dess 的年度歌单：2023 hitting different
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