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中国民族管弦乐队的发展最早可以追溯到2000多年前的周代,而现代意义上的中国民族管弦乐队则是在参照西洋管弦乐队建制的基础上,对中国传统民族器乐重新组织后,以“吹、拉、弹、打”四个声部为基础形成的新的大型乐队演奏形式。
今天,艺术微课堂邀请中国广播艺术团副团长张高翔老师,为大家讲述中国民族管弦乐队的发展历程、各个声部的代表乐器以及在乐队中的作用,带领大家走近中国民族管弦乐。
最后剧小院祝福大家国庆、中秋双节快乐!
说起戏剧,我们一般会说“演”戏,很少会说“玩”戏剧。“玩”和戏剧乍看起来是风马牛不相及的两件事情,其实不然,它们有着密切的关系。有人认为戏剧的起源就是人类的游戏行为,要不为什么“戏”和“玩”在英文中是同一个单词——“Play”呢?英国戏剧大师彼得布鲁克也在他的著作中说:“戏剧就是游戏。”如果我们在参与戏剧活动中能从这个角度出发,就更能体验到戏剧创作的魅力,对我们也更有助益。本期艺术微课堂我们邀请著名戏剧导演、戏剧教育工作者叶逊谦老师带我们一起“玩转”戏剧。
9月9日至10日,由国家大剧院发起主办的“2020世界剧院北京论坛”成功举办,全球六大洲、27个国家和地区、200余名表演艺术机构“掌门人”线上线下一同交流抗击疫情新经验,探索剧院运营新方案,国内外反响强烈。论坛期间,世界剧院联盟正式成立。为此,国家大剧院特别为世界剧院联盟设计了一款会徽。

会徽整体为一个舞台,将抽象的剧院穹顶、观众席巧妙结合,用带有动势的线条勾勒出协同发展的世界剧院联盟的整体形象。标识彰显动感、时尚和现代,用国际化图形语言将中国表演艺术舞台和世界剧院命运共同体的理念充分融合。
林存真,世界剧院联盟会徽主要设计者,同时也是2022年冬季奥运会的申奥,冬奥和冬残奥会的会徽会标的设计者。冬奥运会倒计时500天到来之际,让我们通过艺术微课堂了解一下中国冬奥会会徽设计的故事吧。
本期赏析:普契尼歌剧《艺术家生涯》经典唱段《人人都叫我咪咪》

当你看到“青年”、“合租”、“爱情”、“友情”等关键词时,浮现在脑海的可能是《老友记》《生活大爆炸》《吉屋出租》等笑中带泪的影视剧,但这类故事的鼻祖可能在很多年前就诞生了。
在普契尼歌剧《艺术家生涯》中,四位挚爱艺术的青年合租在破败阁楼里:
{诗人、画家、音乐家和哲学家 }
天寒地冻时他们抱团取暖;
遇到喜欢的女孩他们互为“僚机”;
房东来收租时他们一起“蒙混过关”。
但就像很多人的青春一样,充满欢笑的同时也会面临一些刺痛,这些让我们感同身受的故事,在普契尼的音乐中传唱。
听到鲁道夫的表白,咪咪也唱出了这段《人人都叫我咪咪》,把自己的身世和生活用歌唱的方式讲述出来。音乐和唱词的水乳交融充分展现出普契尼创作的天赋,如咪咪叙述“平静地享受绣出百合花和玫瑰花的快乐”等句子时,歌唱与乐队伴奏营造出的生动效果,强弱变化也极为感人。
在众多音乐厅中,有一件大型乐器仿佛是音乐厅里面的固定装饰,给人大气磅礴、美轮美奂之感。特别的是,这种体型庞大,动辄有好几层楼高的巨型乐器,几乎很难找到完全相同的,因为它是根据不同的音乐厅而“量身定做”的。这就是被誉为“乐器之王”的管风琴。

本期艺术微课堂我们邀请中央音乐学院教授、管风琴演奏家——沈凡秀老师带大家一起探秘国家大剧院音乐厅里的这件“庞然大物”——管风琴。
用作品换一杯牛奶、几片面包,相信大家对作曲家舒伯特的故事一定都不陌生。如此穷困潦倒,是什么让他的作品充满乐观向上的纯真?年仅31岁离世,又是什么让他成为一位如此高产的作曲家呢?本期艺术微课堂,我们邀请国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团首席指挥吕嘉老师,为大家讲述作曲家舒伯特和他的作品《第九交响曲》,告诉你热爱舒伯特音乐的理由。

舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式,受到观众们的普遍喜爱。本期艺术微课堂邀请著名导演陈维亚和青年舞蹈家殷硕,与大家分享国家大剧院首部自制舞剧《马可·波罗》及其背后的故事,揭开东方古国的神秘面纱。导演陈维亚,作为2008年北京奥运会开幕式副总导演、闭幕式执行总导演,善于利用科技和舞台的交融,展现中国传统文化的精髓。
今天的艺术微课堂,陈维亚导演和青年舞蹈家殷硕与大家分享的舞剧《马可•波罗》。《马可·波罗》以历史上马可·波罗游览中国的故事为原型,但却并未停留在对当年“游记”的简单复述上,而是讲述了一个现代意大利青年怀揣着已经被翻阅过无数遍的“游记”读本,带着朝圣般的心情只身来到意大利水城威尼斯。青年乘着“贡多拉”小船,沿着曲折的水巷,来到了马可•波罗当年的故居。他要身临其境,探求自己心中最伟大的探险家马可•波罗当年从这里出发时的蛛丝马迹……

全剧融合了欧洲西洋音乐、元代宫廷音乐、蒙古民族音乐和江南民间音乐四种音乐风格。它通过运用多媒体的舞台创意,打造了一个唯美、浪漫的东方古国,也凸显了文明交融时代可贵的人文精神。
在本期艺术微课堂中,陈维亚导演不仅讲述了很多舞台背后的故事,青年舞蹈家殷硕还带来生动的现场示范,一起来听听吧!
8月22日,国家大剧院歌剧音乐会《冰山上的来客》揭开冰山“一角”,在国家大剧院古典音乐频道及多家网络平台同步播出。本场音乐会由著名指挥家张国勇执棒,周晓琳、张心、王冲、王鹤翔等国家大剧院驻院歌剧演员在音乐厅的舞台上倾情演绎了歌剧中的精彩唱段,令人们青春记忆中难忘的银幕角色在舞台上焕发出新的光彩,国家大剧院合唱团、管弦乐团的精彩表演让“冰山赞歌”回荡在音乐厅舞台。

1963年上映的经典影片《冰山上的来客》以新中国建立初期的新疆边境线为背景,讲述了一个发生在帕米尔高原上紧张惊险、引人入胜的“反特”故事,剧中“真假古兰丹姆”“阿米尔”“杨排长”等个性鲜明的银幕形象更是成为几代人心中共同的红色记忆。2014年,国家大剧院将这部银幕经典首度搬上歌剧舞台。国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》由雷蕾作曲、易茗编剧、陈薪伊导演,用大气壮阔的交响音乐、引人入胜的剧情、耳熟能详的经典旋律,鲜明独特的民族色彩和别出心裁的舞美视觉呈现了一场原创歌剧佳作。
本期节目让我们重温经典,在熟悉的旋律《花儿为什么这样红》中,回到帕米尔高原那片令人魂牵梦绕的热土……
艺术微课堂上新啦~
8月22日晚19:15,国家大剧院制作半舞台版原创歌剧《冰山上的来客》即将在线上与观众见面。什么是半舞台版歌剧呢?它又和我们平时欣赏的歌剧有什么不同?本期艺术微课堂,我们邀请到著名指挥家张国勇,与一同大家分享歌剧的知识。

明晚,“华彩秋韵”线上系列演出将推出“粉墨人生”国家大剧院京剧名家名段荟萃(第一期),名家齐聚粉墨登场。今天的艺术微课堂我们就来聊聊京剧艺术。

说起京剧,最有特色和代表性的就是一张张五彩绚丽的脸谱,浓油重彩煞是好看,叫人目不暇接。而说到京剧脸谱,那就自然少不了今天要谈论的内容——京剧里面的净角,俗称“花脸”。
接下来就让我们走进今天的艺术微课堂,听听由北京京剧院领衔主演、国家一级演员陈俊杰老师带来的京剧花脸课堂吧。